Le service Action Culturelle de la Ville de Guyancourt organise du 4 avril au 5 mai 2012, un événement autour de la photographie et de la création numérique. L’un des temps forts de cet événement est la mise en place d’un concours de photographie et de création numérique qui donne lieu à une exposition du 4 avril au 3 mai 2012.

Les oeuvres ont été soumises à un jury qui s’est réuni le samedi 31 mars 2012 dernier. Ce jury était composé d’un président, de trois photographes professionnels – dont le photographe officiel de la ville Christian LAUTÉ –, et d’un amateur de photographie.

Cinq prix correspondant à autant de lots ont été décernés : le prix du Jury, le prix du Public, le prix de la Photographie Noir & Blanc, le prix de la Photographie Couleur et le prix de la Création Numérique.

À cette occasion, j’ai présenté plusieurs de mes photos, avec l’aide de ma femme Amandine. En effet, chaque candidat ne pouvait présenter que deux œuvres au format 40 x 60 cm ou une œuvre au format 60 x 80 cm. Voici donc les photos que j’ai laissées samedi 31 mars dernier pour la pré-sélection de ce concours.

Intitulée La colère, cette photo d’Amandine, prise l’année dernière, est la première d’une série que je suis en train de réaliser sur le thème des « 7 pêchés capitaux ». C’est une photo studio, prise avec des flashs Elinchrom – vous pouvez lire un article sur cette séance photo ici –. Ce que j’aime dans cette photo, c’est sa fureur, la colère simulée d’Amandine, son éclairage. Ce que j’avais envie de montrer, c’est que de temps en temps, cela fait du bien de péter un plomb et de hurler à s’en décrocher la mâchoire… J’ai fait imprimer cette photo sur du bois chanfreiné, via le site www.myfujifilm.fr, en format 50 x 75 cm.

Intitulée Plume jaune, cheveux roux, cette photo d’une amie a été prise en photo studio, avec des flashs Elinchrom. Cette prise de vues a été retouchée avec Photoshop, au niveau du visage, des yeux et des cils. Ce que j’aime dans cette photo ? Son cadrage, ses couleurs, le piqué et le rendu du macro 100 mm de Canon. Une petite merveille d’objectif pour ce genre de shot ! Ce que j’avais envie de montrer tient plus de l’esthétique et du contraste des couleurs. Pour moi, c’est une «  belle photo  ». Mais comme vous le verrez plus bas, cela ne suffit parfois pas ! J’ai fait imprimer cette photo sur du bois chanfreiné, via le site www.myfujifilm.fr, en format 45 x 30 cm.

Intitulée Traces dans la neige, cette photo a été prise à la Toussuire, en février dernier, lors de mes vacances hivernales dans les Alpes. En promenade avec Amandine, je cherchais quelques prises de vues à faire. Le résultat de cette chasse à l’image est visible ici. En revenant à l’appartement, je tombe sur cette butte de neige et ces traces de pas imprimées dedans. Je cadre, je fais le point sur les traces et hop… Ce que j’aime dans cette photo, c’est son histoire, la mienne, la vôtre. Quand je la montre elle parle à son spectateur, ou pas, mais on ne reste pas indifférent. Ce que j’avais envie de montrer, c’est justement cette histoire : à qui sont ces traces de pas ? Où vont-elles ? J’ai fait imprimer cette photo sur toile avec cadre en bois, via le site www.myfujifilm.fr, en format 40 x 40 cm.

Pour la petite anecdote, j’avais fait imprimer dans un premier temps Traces dans la neige par Photoservice.com en format 40 x 60 cm. Une catastrophe ! Des lignes d’impression visibles sur toute la toile, photo mal centrée… Une qualité pitoyable pour des «  soit disant  » professionnels de la photo – et ce, malgré un deuxième tirage que je leur avais imposée de faire –. Je ne vous recommande pas leurs prestations. Bas prix certes, mais on sait pourquoi !

Lundi arrive et avec les résultats de la pré-sélection. La colère est rejetée, ainsi que Plume jaune, cheveux roux. Heureusement, Traces dans la neige est gardée. Et j’apprends le mercredi, en allant rechercher les photos rejetées, qu’elle est même primée ! Franchement, je suis aux anges. Un peu déçu que les deux shots photos studio soient rejetés, mais après réflexion et pour en avoir parlé avec un des membres du jury, elles n’avaient pas leur place dans cette exposition. On m’a reproché leur manque de créativité, leur banalité de photos studio, la pauvreté de l’éclairage, que le cadre chanfreiné n’apportait rien comme support – il le fallait ? –. Bref, ce qui manquait à ces deux photos, c’était une histoire, de la spontanéité…

Alors, je m’interroge sur mes qualités de photographe. Au vue des œuvres exposées lors de ce concours, je ne peux qu’être fier de moi, car le niveau de qualité est très haut. Mais en regardant ma photo, les gens ne penseront-ils pas qu’elle trop simple ? Trop banale ? Que, oui, tout le monde pourrait la réaliser…

Concernant ce genre de propos, je vous renvoie sur ce très bon article du site Groupe Images Clic-Clap, que vous pouvez lire ici.

Et, à la question «  une photo, peut-elle être objective ?  », je vous répondrai :

«  L’appareil est un outil. Un outil ne pense pas. Derrière l’outil il y a mon œil, mon cerveau. Chaque cerveau est unique. Au moment du déclic il a fait un choix. L’acte photographique est une chose mentale. Il n’y a pas d’objectivité.  »

- Willy Ronis -

L’art photographique est ainsi. Il n’est pas objectif. On peut aimer ou ne pas aimer. Encore faut-il trouver les mots et les arguments pour défendre son point de vue. Transmet-elle un message ? Oui ? Respecte-t-elle des codes ? Encore oui… Est-ce une œuvre facile ?… Sans doute. Je peux comprendre la déception de certains face à ce genre de cliché. Je ne peux que dire que je suis heureux que cette photo ait reçu le prix de la Photographie Noir & Blanc.

Mais, même avec cette récompense, je reste sur ma faim. Je dois faire encore mieux… Car, il est très loin, le moment où j’approcherai le talent de certains photographes présents lors du vernissage de cette exposition. Quoi qu’il en soit, bravo à tous les participants, bravo aux heureux lauréats. Rendez-vous l’année prochaine pour un nouveau concours photo avec la ville de Guyancourt.

TRACES DANS LA NEIGE

Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM, vitesse 1/2500, 100 ISO, distance focale 95 mm, ouverture f/4,5. Traitée en noir et blanc dans Adobe Lightroom 3. Cette photo a reçu le «  Prix de la Photographie Noir et Blanc  » au concours Reflex, organisé par la ville de Guyancourt, du 4 avril au 5 mai 2012.

Il y a tout juste plus de 2 ans, le Canon 5D Mark II faisait son apparition sur le marché des reflex numériques en agrandissant la famille des EOS de Canon. À l’origine dédié aux photos-reporters qui voulaient pouvoir prendre des vidéos en plus de leurs photos, son capteur plein format et son exceptionnel profondeur de champ en ont fait un objet hors norme pour un bon nombre de vidéastes. Vincent Laforet, avec son court-métrage « Rêverie », réalisera un véritable exploit, car à cette époque, le Canon 5D MkII ne permettait pas de faire les réglages en manuel ! La mise à jour du firmware de Canon ne se fera que bien plus tard.

C’est alors que Trammell Hudson entre en scène en développant un tout nouveau firmware alternatif et non officiel pour le 5D MkII, qu’il nomme Magic Lantern. Une petite révolution que tous les vidéastes indépendants américain s’approprient. Pour eux, c’est le bonheur : à moindre coût, ils ont maintenant un appareil (photo !) qui filme avec une profondeur de champ digne des plus grands films hollywoodiens, et dont ce petit firmware leur donne accès à un total contrôle de l’appareil, tant audio que vidéo, en incluant des aides à la mise au point et autres technologies qui manquent cruellement au 5D MkII.

Il réalise avec Alexander Fox de 5dfilmmaking.com une petite vidéo de présentation de Magic Lantern.

Magic Lantern est un firmware personnalisé et alternatif pour appareils photo reflex numériques Canon (5D Mark II, 550D/T2i, 60D, 600D, 500D, 50D). Sa dernière mise à jour a eu lieu le 22 décembre dernier. Ce n’est pas un programme pirate ou un firmware modifié, mais il s’exécute parallèlement au propre firmware de Canon, son démarrage se faisant à partir de la carte à chaque fois que vous allumez l’appareil. La seule modification au firmware original est la possibilité de démarrer le logiciel de la carte. Magic Lantern est développé par deux passionnés de photos et de vidéos. Ses caractéristiques comprennent les fonctions audio manuelles, le zebra, l’assistance à la mise au point – peaking –, le bracketing, la détection de mouvement et beaucoup plus.

Magic Lantern est un projet open source GPL – General Public License – dont le but est d’améliorer les incroyables reflex numériques que sont les Canon 5D Mark II et 550D/T2i. Magic Lantern est développé par une petite équipe, aidé par une communauté d’utilisateurs très enthousiaste et respectueux. Comme tous les projets open source, ce sont les dons qui aident les développeurs à créer ce genre de chose. Alors, n’hésitez pas si Magic Lantern vous intéresse, vous pouvez faire un don ici.

Cela fait à présent plus d’un an que je possède un Canon 5D MarkII, que j’ai acheté et pour faire de la photo, et pour faire de la vidéo. C’était, il y a encore un an, le seul appareil pouvant réaliser les deux choses à la fois pour un seul achat. Et pourtant, 10 mois plus tôt, lorsqu’on m’avait parlé de filmer avec un appareil reflex, j’ai bien rigolé ! À présent, je sais que mon choix est justifié et judicieux. Alors, oui, le 5D à ses faiblesses… Mais il a également de grandes qualités !

À l’heure actuelle, avec les sorties de la Panasonic AG-FS100, de la Sony FS100, de la Scarlet X et tout récemment de la Canon C300, la faible profondeur de champ est à la portée de - presque - tout le monde. Néanmoins, comme le dit si bien Philip Bloom, aucune caméra n’est parfaite et ce qu’il faut, c’est le bon matériel pour le bon boulot… Pas si évident que cela !

Aujourd’hui, j’aurai 12.000 € à dépenser, j’achèterai sans hésiter la C300 de Canon. Parce que j’ai déjà quelques bons objectifs, que j’aime Canon, et que cette caméra a tout ce que je rêve pour mon 5D. Mais, je n’ai pas gagné dernièrement au loto et ceci restera un rêve. C’est pour cela, qu’après avoir longtemps suivi Magic Lantern, j’ai décidé de l’installer sur mon 5D.

« Ceci est dangereux et peut détériorer votre appareil ». Quand on lit ça, on n’a pas vraiment envie d’installer le firmware Magic Lantern. Mais ça vaut le coût. Après un peu de stress en faisant la manipulation, j’ai pu vérifier que mon appareil fonctionnait encore ! J’ai téléchargé la version Xmas update qui, sous réserve d’une petite donation au développement de Magic Lantern, m’a permis d’installer la Beta de la version Unified 5D Mark II, prochaine grosse mise à jour du firmware pour le 5D.

Pourquoi avoir pris le risque d’installer ce soft ?… Hé bien, c’est simple. Je ne suis pas riche, et équiper mon 5D avec mille accessoires qui me couteraient le prix d’une C300, c’est impossible. Ce qui me manque le plus pour filmer avec mon 5D, je peux le trouver avec Magic Lantern: waveform, peaking, contrôle audio manuel, bracketing, aide à l’incrustation, meilleur débit pour améliorer un peu le codec H.264 – bitrate de 42 à 76 mb/sec –, possibilité de faire des timelapse et enfin, possibilité de faire du HDR en vidéo.

Qui dit mieux ?… Alors, là, vous me voyez super enthousiaste alors que je n’ai pas encore fait un test. Bah oui, je suis comme ça. Néanmoins, je vous livre ici quelques vidéos qui parlent de Magic Lantern.

Dans un premier temps, une petite vidéo qui vous explique comment installer Magic Lantern – en anglais – :

Ensuite, cette vidéo vous montre les possibilités d’enregistrer en HDR. Le principe ? Une image sur deux est enregistrée avec une sensibilité différente. Il suffit après de quelques manipulations en post-production et le résultat est là !… Attention néanmoins, à ne pas crier victoire trop vite au niveau qualitatif. À tester donc !

Dans la même lignée que ce qui précède, une petite vidéo testant le HDR créé par Magic Lantern.

Enfin, deux vidéos testant le bit rate de 66 mbps et 76 mbps qu’offre Magic Lantern, comparé à celui natif du 5D MkII.

Voilà qui laisse songeur – à défaut d’être rêveur ! –, mais ce qui est sûr, c’est que, pour moi, 2012 commencera fort en testant à fond Magic Lantern.

L’année se termine pour moi avec cet article. Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne année 2012 ! Que tous vos projets les plus fous se réalisent. Je vous dis : à l’année prochaine !

Du sable… L’océan… Un peu de soleil… Et le bruit des vagues et des enfants jouant autour de moi. Quelques souvenirs de la Palmyre, où je passais mes dernières vacances d’été entouré de ma petite famille. Oui, je sais, on est en décembre, dans les derniers jours de cette année 2011. Mais par ce temps pluvieux et froid, ce n’est pas si mal de se remémorer ces moments là !

Armé de mon Canon 5D MkII, équipé de mon Z-Finder Pro X3 Zacuto, de mes objectifs 24-105 mm f/4 et 70-200mm f/2.8, et de mon vidéo microphone RØDE, je filme quelques plans rapides de notre camp de base sur la plage de la Palmyre.

J’opte toujours pour le picture style Technicolor, à savoir le CineStyle™ v1.1. Vous pouvez le télécharger pour votre Canon EOS DSLR ici. C’est l’un des meilleurs profils gratuit actuellement téléchargeable sur le net. Son avantage : une image très neutre, donc, très dynamique, qui permet des merveilles en terme d’étalonnage. Comme le soleil était relativement présent, j’ai équipé mes objectifs d’un filtre Vari-ND pour garder une faible profondeur de champ.

Après le tournage, dérushage et montage. Première surprise, certains de mes plans pris avec l’objectif EF 70-200ll « sautent » sur 1 à 2 images. Sur 25 images par seconde, on pourrait croire que ce n’est pas grave, mais c’est une vraie catastrophe ! Cela est sans doute dû au stabilisateur d’image qui a voulu corriger certains mouvements à mauvais escient. La prochaine fois, je ferai plus attention, cela a failli me ruiner 3 de mes plans.

Je monte la vidéo sur Adobe Premiere Pro CS5.5 avec les fichiers natifs du 5D, enregistré en .mov H.264. Je délaisse de plus en plus Final Cut Pro 7. Le workflow avec After Effects est facilité grace au Dynamic Link et ça marche plutôt pas mal. La correction colorimétrique et le style de la vidéo est réalisée sur After Effects CS5.5 avec le plugin Looks 2 de Red Giant Software.

J’exporte la vidéo avec Adobe Media Encoder CS5.5, en 1920×756, un format très « cinéma », qui donne encore plus d’intensité à cette petite vidéo sans prétention. Décidément, je tourne de plus en plus le dos à Final Cut Studio… Voici la vidéo finalisée, avec la petite musique qui va bien !

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectifs Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM et EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM. Montage sous Premiere Pro CS5.5. Stabilisation et étalonnage sous After Effects CS5.5 avec le plugin Magic Bullet Looks 2 de Red Giant Software.

Vous pouvez tester les plugins utilisés dans cette vidéo en vous rendant sur le site officiel de Red Giant Software :

Musique « The Living Scultures Of Pemberly » de Dario Marianelli, extraite de la bande originale du film « Pride and Prejudice » de Joe Wright. ℗ 2005 Universal Classics & Jazz. Tous droits réservés.

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Si je croyais encore au père noël, je lui écrirais une longue lettre où je lui demanderais juste un seul cadeau : avoir des journées de 48 heures pour dormir au moins 8 heures et faire tout ce que j’ai à faire.
J’ai beau essayer, je n’arrive pas à avancer sur tous mes projets personnels.

En enlevant les 39 heures de boulot à Asmodee par semaine, 49 heures en moyenne pour dormir, 50 heures en moyenne pour m’occuper de mes deux loulous avec Amandine, 4 heures et demi de sport auxquelles il faut ajouter 1 heure de douche et de remballage de matériel, 7 heures de déplacements professionnel et sportif, 10 heures de tête à tête avec ma petite femme, il me reste 18 heures par semaine – soit 2,5 heures par jour pour réaliser mes boulots personnels.

C’est pas assez !!!

1. Depuis des mois, j’ai un tutoriel After Effects sur la désintégration qui attend d’être finalisé…
2. J’ai des retouches de photos de portraits à terminer et un album photo à créer…
3. J’ai des turoriaux photos et vidéos à monter…
4. J’ai deux vidéos reportages tournées cet été qui ne sont pas encore montées et qu’il faut absolument que je finalise pour les mettre comme vitrine dans le site de Petit Scarabée Productions, en cours de développement…
5. D’ailleurs, en parlant de Petit Scarabée Productions, je dois remplir le site pour qu’il me serve de véritable outil de communication pour la promotion de mon travail. Le soucis, c’est que pour le moment, mon statut d’auteur photographe ne me permet pas de faire de la prestation de services, que ce soit photos sociales ou formations. Je vais sans doute devoir passer auto-entrepreneur début 2012…
6. Il y a une tonne de nouveautés techniques liées aux HDSLR qu’il faudrait que je défuse et je commente…
7. J’ai une formation pour le tournage avec des EOS 7D, 1D Mk IV et 5D Mk II qu’il faut que je prépare…
8. Et je ne remplis pas assez souvent ce blog !

Je me plains, c’est pas bien…

À côté de ça, le boulot que je fais chez Asmodee me plait vraiment et c’est tant mieux ! J’ai eu la chance de faire une formation pour 5 personnes de la boîte sur le thème : « Maîtriser son appareil reflex numérique EOS ». C’était une chouette expérience et j’aimerai vraiment développer ce genre de chose.

Un petit rêve ? Passer le certificat Adobe et être formateur. Il faut que je me renseigne la dessus. Ça serait pas mal !

Alors, oui, la vie est belle, mes deux petites crapules sont extraordinaires, ma femme superbe, mon prochain appartement livrable en janvier. Que demander de plus ??? Bah… Juste un peu de temps ! Au moins, de quoi rattraper mon retard sur tous mes projets !

C’est beau de rêver.

Le Satis 2011 est en train de se dérouler à Paris, Halle Freyssinet dans le 13e. Un bon moment d’échange, de découverte, de désirs et d’envies !

Je ne peux résister au plaisir de faire un petit article sur mon coup de cœur du salon : la Canon EOS C300, qui a fait sa sortie mondiale à hollywood le 3 novembre dernier. Avec la lettre C – pour cinéma – qui vient compléter la gamme EOS créée il y a 30 ans, Canon rentre dans la cours des grands du Cinéma. Présenté sur le stand Canon par Stéphane Déry, Directeur Division Broadcast et Vidéo Professionnelle de Canon France, et Sébastien Devaud – grand connaisseur des EOS et qui a écrit d’ailleurs un livre très complet dessus –.

Stéphane Déry et Sébastien Devaud sur le stand de Canon au Satis 2011 avec la C300 sous cloche !

Ce nouveau système professionnel Canon, dédié au cinéma numérique, réussit la prouesse de rassembler le meilleur des technologies relatives aux objectifs, aux caméscopes et aux reflex numériques. Le lancement ambitieux du Système EOS Cinéma de Canon repose sur l’introduction de 7 objectifs cinéma affichant la norme 4K – 4 zooms et 3 focales fixes – qui viennent compléter la large gamme existante des objectifs interchangeables Canon EF, dédiés aux reflex de la gamme EOS.

Le nouveau système EOS Cinéma.

Parallèlement, Canon annonce la sortie des caméras à objectifs interchangeables EOS C300 et C300 PL, équipées d’un capteur CMOS compatible avec le format Super 35 mm d’une définition de 8,29 mégapixels. La version « PL » offre une monture PL permettant de l’utiliser avec toutes les optiques ciné PL existantes quand la C300 classique est en monture EF pour l’utilisation d’optiques Canon EF, qui compte dans cette gamme quelques 70 objectifs quand même ! Le constructeur précise également qu’un nouveau concept de reflex numérique, intégrant un capteur CMOS plein format pour l’enregistrement vidéo en 4K, est actuellement en cours de développement.

Nouveau EOS C300 + nouvelle optique CN-E50mm T1.3 L F

Nouveau EOS C300 + nouvelle optique CN-E50mm T1.3 L F

Le capteur CMOS Super 35mm utilisé par Canon a été développé pour ces deux caméras. Il autorise la capture de 4 millions de pixels pour la couleur verte et 2 millions de pixels pour les couleurs rouge et bleue, ce qui permet de reproduire jusqu’à 1000 lignes horizontales pour peu qu’on lui adjoigne un objectif à la hauteur. La technologie CMOS mise en avant par Canon sur les EOS C300 et C300 PL permet, avec sa grande vitesse de lecture, de diminuer l’effet de rolling shutter. Plus grand que la majorité des capteurs pour le cinéma actuel, le CMOS Canon devrait assurer une excellente sensibilité et le traitement du signal est confié à un processeur DIGIC DV III qui sera en charge de réduire le bruit de l’image, mais aussi d’assurer la fidélité des couleurs et de soigner la dynamique de l’image.

Nouveau EOS C300 + EF 85mm f/1,2 L II USM

On attend donc un haut niveau de qualité d’image avec un débit de 50 Mbps (en 1920 x 1080 pixels) et la possibilité d’échantillonner en 4:2:2. Le flux vidéo et le flux audio sont enregistrés au format MXF et stockés sur des cartes CompactFlash. La prise XLR pour brancher un micro est au rendez-vous, ainsi qu’une prise jack 3,5mm.
Relativement compacts et légères, les EOS C300 ne pèsent pas plus de 1,5 kg et offrent des dimensions assez cubiques (133 x 179 x 171 mm). Cette compacité pourra s’avérer intéressante sur le terrain. D’ailleurs, les EOS C300 et C300 PL pourront êtrepilotées à distance via le transmetteur sans fil WFT-E6B, que l’on connaît au rayon reflex numérique chez Canon. Ce transmetteur permettra de prendre le contrôle des caméras EOS C300 sans fil et à distance à l’aide d’un ordinateur, mais aussi d’un smartphone ou d’une tablette.

Vue de dos de l’EOS C300.

Les EOS C300 et C300 PL offrent les cadences d’enregistrement suivantes : 59.41i, 50.00i, 29.97p, 25.00p, 23.98p et 24.00p
Les C300 offrent des filtres ND intégrés permettant de limiter l’exposition de 2, 4 et 6 EV. D’ailleurs, le recours à ces filtres à densité de gris peut se faire sans fil avec le transmetteur Wi-Fi. Elles sont équipées d’un écran LCD de 4″ d’une jolie définition de 1,23 millions de points et d’un viseur électronique de 0,52″ pour 1,55 millions de points. Naturellement, la connectique nécessaire à un moniteur externe est présente, tout comme une sortie HDMI.

Et la vue avant droite de l’EOS C300.

Le prix de ce petit bijou – hors objectif – sera de 12 000 € H.T.

Donc, pour résumer, un codec 4.2.2 Canon XF 50mb/s, un capteur 4K et image 1080p avec, probablement, l’un des meilleurs capteurs du marché dont les concurrents s’avèrent, à priori, être l’Arriflex Alexa et la Red Epic, avec des avantages et inconvénients réciproques sur chacun de ces modèles, puisque nos ne sommes pas dans un monde parfait. Il n’y a donc pas de caméra parfaite. Dans le cas de la Canon 300C, il y a, semble-t-il et sous réserve de tests, une absence totale de moiré et d’aliasing. Le capteur n’étant pas plein format mais Super 35mm, on a un rapport d’agrandissement par rapport aux objectifs 24*36 de 1,5x.

Vous pouvez regarder une interview de Stéphane Déry et Sébastien Devaud réalisée par Focus Numérique ici et leur présentation à l’Agora TV du Satis là.

Je ne peux résister à l’envie de partager également avec vous la vidéo que Vincent Laforet - qui a été un des premiers à réaliser une vidéo avec le Canon 5D Mark II à sa sortie : Reverie -

Si vous avez du mal à lire cette vidéo, il en existe une version en 720p ici. N’hésitez pas à regarder également ci-dessous le behind the scene de Möbius !

En dehors de cette nouveauté, j’ai assisté à plusieurs ateliers et conférences très intéressant dont une sur Les nouveautés en prises de vues : une caméra pour tout faire ?, une autre sur Métier : monteur, ainsi qu’une présentation des nouvelles fonctionnalités de After Effects CS5.5 sur le stand Adobe – mais l’animatrice ne m’a vraiment pas du tout convaincu – et un DSLR Masterclass par Vincent Tulli. J’ai pu tester quelques accessoires pour le 5D Mark II, entre autre un équipement en crosse d’épaule vendu par Visual Impact France et la Pocket Dolly de Philipp Bloom.

Pour terminer ce long article sur le Satis, et juste pour le plaisir des yeux, j’ai pu voir une Red de mes yeux…

Allez, c’est beau de rêver !

Le 25 juin 2011 dernier avait lieu la kermesse de l’école maternelle Clara Zetkin. Avec l’accord de sa directrice, Chantal Brunaud, et grâce aux caméras prêtées par Asmodee, j’ai pu filmer l’intégralité du spectacle et faire un reportage vidéo sur cette matinée.

Après être allé chercher le matériel au bureau, ce fut vite le rush pour installer tout le matériel dans la cour du centre de loisir. Montage de la grue DollyCrane, vérification des caméras, tests sons. Ça a été chaud ! Le spectacle de la kermesse a débuté à 10:00.

Amandine s’occupait de la caméra montée sur la grue DollyCrane. J’étais pour ma part à la caméra « poursuite », monté sur un trépied et une tête fluide Manfrotto 509HD. Du pur bonheur !

Après le spectacle, j’ai filmé pas mal de plans pour faire un petit reportage sur la kermesse. Stands maquillage, chamboule tout, les pompiers, le nez du clown, la pêche aux canards et les Kaplas… Ce fut une belle réussite qui fit la joie de tous les enfants.

J’en ai profité pour interviewer quelques parents et la directrice de l’école. Cela a été un vrai bonheur de tourner pendant cette matinée. Je n’en ai pas beaucoup profité, mais j’aurai des souvenirs en vidéo !

Les séquences tournées pendant le spectacle ont été synchronisées sous Final Cut Pro 7 avec le plugin Pluraleyes. Le montage définitif s’est fait sous Adobe Première Pro CS5.5. J’ai créé les effets spéciaux des séquences d’introduction avec le script Photoshop que j’avais réalisé ici. Les effets spéciaux ont été réalisés avec After Effects CS5.5 et le montage du DVD avec Adobe Encore CS5.1. Moi qui avais l’habitude de créer des DVD avec DVD Studio Pro, j’ai trouvé Encore vraiment très agréable et simple d’utilisation. La création des diaporamas se fait facilement avec Bridge. Bref, Adobe Creative Suite 5.5 Master Collection, c’est un vrai bonheur…

Pour des problèmes de droits à l’image concernant les enfants figurants sur cette vidéo, je ne peux pas vous en montrer le résultat. C’est bien dommage !

Après plus de 40 heures de travail, ce petit DVD est rempli à craquer !!! Des vidéos, des bonus, des diaporamas. J’espère qu’il fera le bonheur des parents… À suivre !

Les vidéos de ce DVD ont étés tournées avec des caméras Canon XF305 et un Canon 5D Mark II. Montage initial sous Final Cut Pro. Postproduction et compositing sous Premiere CS5.5 et After Effects CS5.5. Montage final et sonore sous Premiere Pro CS5.5. Création du DVD avec Encore CS5.1. Mise en pages de la jaquette et du dessus de DVD : Photoshop CS5.1 et InDesign CS5.5.

Le Salon de la Photo c’est le rendez-vous en France de tout ce qui fait la photographie pour tous ceux qui en font ! Il a lieu du 6 au 10 octobre 2011, porte de Versailles à Paris.

Le salon de la Photo vous révèle toutes les nouveautés des marques mondiales de la photo. Rendez-vous d’échanges, de connaissances et de passions, le salon vous propose, pendant 5 jours, un programme exceptionnel de rencontres, de conférences, d’ateliers et de débats ; avec la participation de l’ensemble des acteurs du marché et l’attrait de son village de vente et sa librairie.

J’y serai, pour ma part, vendredi 7 octobre, toujours dans l’optique - c’est le cas de le dire ! - d’améliorer les prises de vues que je fais. Conférences, expositions et test de matériel, j’ai hâte !

Rendez-vous là bas !

Dans ce quatrième tutoriel, je vais vous montrer comment transformer une vidéo en lui donnant un look Comic Book.

Au programme :

• petite introduction et visualisation du résultat final ;
• export d’une vidéo en séquence .png avec After Effect CS5.5 ;
• utilisation d’un script avec Photoshop CS5.1 ;
• explication et utilisation du plugin Sure Target 2 de VideoCopilot ;
• compositing final.

Cette vidéo est basée sur le tutoriel américain Create A Comic Book Style Animation que vous pouvez trouver sur le site AE TUTS+. Le plugin Sure Target 2 est une création de Andrew Kramer que vous pouvez retrouver et télécharger sur son site VideoCopilot. Les polices ACME Secret Agent et Anime Ace BB, créés par Blambot, utilisées pour ce tutoriel viennent du site dafont.com.

Vous trouverez en pièce jointe : un fichier vidéo au format Quicktime .mov, en codec Apple ProRes 422 (LT), 1280×720 à 25 images/s ; le plugin Sure Target 2 créé par Andrew Kramer de VideoCopilot ; deux polices très Comics du site dafont.com !
Les fichiers sources en téléchargement sont gratuits, mais vous devez au préalable vous enregistrer sur mon site pour pouvoir les télécharger. Alors, zou ! L’enregistrement, c’est dans la colonne de droite !

Ce tutoriel a été tourné avec une caméra Canon XF305. Capture vidéo d’écran : iShowU HD. Monté sous Premiere Pro CS5.5. Réalisé avec After Effects CS5.5.

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J’ai réalisé dernièrement un shoot photos pour Camille, une jeune fille de mon entourage, qui souhaitait avoir des photos fashion d’elle pour se constituer un book photo. Pour moi, c’était l’occasion rêvé de mettre en pratique ce que j’avais expérimenté avec mon précédent modèle, Amandine, lors de mon test photos studio de mai 2011.

Après s’être rencontré plusieurs fois, nous convenons d’un rendez vous pour le 13 juillet. Je trouve une salle pour faire le shoot et je m’entoure d’Ingrid, une amie maquilleuse et esthéticienne, pour me seconder dans mon travail. Après deux bonnes heures de préparation et de réglages, Camille arrive. Elle a choisi plusieurs habits et accessoires pour l’occasion. Je la confie aux mains expertes d’Ingrid et elle se transforme sous mes yeux en une jeune top-model prête pour une séance de shoot photos.

Pour ces photos, j’ai sorti le grand jeu : 3 types de fonds différents (blanc, gris et noir), deux mandarines pour éclairer le fond, un kit Style 2x 600 RX de chez Elinchrom, un Canon 5D Mark II avec un objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, un kit RX synchro Radio Skyport, avec un émetteur et deux récepteurs et un réflecteur blanc monté sur pied Manfrotto. Les flashs sont utilisés, soit avec leurs bols réflecteur, soit avec une boîte à lumière, soit avec un parapluie blanc, soit avec un bol beauté, soit avec un snoot… En fait, j’essaye un bon paquet de combinaisons différentes pour me faire une idée des diverses possibilités d’éclairage que je peux avoir sur mon modèle.

Ah !!! J’allais oublier l’accessoire essentiel pour un shoot photos comme celui-ci ! Le fameux ventilateur… Parce qu’il le vaut bien forcément ! La séance photo dure 3 heures, dans une bonne ambiance générale. Nous visualisons l’ensemble des photos sur un MacBook Pro et je fais une sélection avec Camille, des principales photos que nous ferons imprimer après quelques retouches numériques.

Vous pouvez voir ci-dessus une photo définitive retouchée sous Photoshop CS4. Je travaille encore actuellement sur l’ensemble des photos sélectionnées pour qu’elles aient une qualité professionnelle irréprochable avant de les imprimer. Au final, c’était une séance très agréable à réaliser, avec une jeune modèle adorable et une assistante efficace. Cela me donne une bonne base de travail pour pouvoir proposer ce genre de shoot photos à des personnes qui souhaiteraient, à faible coût, se faire un book photo sympa. Je développe ce projet pour pouvoir le mettre en ligne sur mon prochain site et proposer toute une série de tarifs personnalisables selon les demandes. Stay tuned en suivant ma page Petit Scarabée Productions sur Facebook !

Ci-dessous, vous pouvez découvrir l’ensemble des shoots pris pendant le setup et les photos définitives de Camille - PS : je mettrais les photos retouchées au fur et à mesure sur ma galerie Flickr -.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, vitesse 1/160, 100 ISO, et 2 flash compacts Style 600 RX Elinchrom équipés de divers accessoires. Merci à Ingrid et son petit Panasonic DMC-TZ2 pour les photos où j’apparais !

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Après beaucoup d’heures de travail, beaucoup de rage et de hurlements, beaucoup de souffrance également, l’accouchement de cette vidéo sur Time’s Up! Vert : The Show s’est enfin terminé. Ouf… Ma plus grande déception dans ce genre de travail, c’est que les gens croient encore qu’il suffit d’appuyer sur un bouton et que tout ce fait automatiquement. Vous savez la différence entre la magie et la vidéo ?… Bah voilà : la magie, vous claquez des doigts et c’est fait… Alors que la vidéo… Enfin, bref, dans la série Mission Impossible, j’ai fait mon maximum sans arrivé à la cheville de Jim Phelps.

Pour parler de cette vidéo, il faut commencer par le set-up complet que nous avons mis en place à Asmodee pour le tournage qui a eu lieu le lundi 13 juin 2011. Location d’éclairage, mise en place des pupitres pour les équipes, 4 caméras en tournage, un coin à part pour filmer les 2 partenaires de l’équipe en train de jouer… Tout ça mis préparé dans la journée du lundi, dans le hall d’entrée d’Asmodee - le seul endroit où il y a assez de place pour mettre tout le monde, mais qui hélas est le plus mal éclairé de la société ! -. Aidé de Fred Node de la TricTracTV au pupitre son et de Brice Avril à la prise de vues, nous avons filmé 1h45 d’émission sur cassettes HDV et cartes CF, le tout présenté par Marcus, de Game One et NoLife.

Le challenge était de pouvoir diffuser l’émission le lendemain soir en streaming sur TricTracTV. Mais après 4 heures de dérushages, 12 heures de montage non-stop et malgré le fait que j’avais préparé avant ça tout l’habillage de la vidéo, il s’est avéré impossible de diffuser à la date prévue. Problème technique insurmontable. La diffusion a été repoussé d’un jour, en montage brut, sans compositing. Bref… Y’a des jours comme ça.

Heureusement, pour ce travail de titan, vu que les caméras n’étaient pas synchro, je me suis servi du plug-in PluralEyes de Singular Software pour Final Cut Pro. Un très bon plug-in qui vous aide à synchroniser plusieurs caméras en s’appuyant sur les ondes sonores enregistrées avec les vidéos. Un bonheur !!! Franchement, sans ce plug-in et un son témoin, le montage aurait été très problématique.

Pour le montage, je n’ai pas pu faire un multicam, car les caméras enregistraient dans 2 formats différents : d’un côté du HDV en 1080i50 et de l’autre en 1280x720p50. Vu la longueur de l’émission, j’ai n’ai pas eu le temps de transformer les rushs pour qu’ils aient le même codec. J’ai du faire avec ce que j’avais ! J’ai opté pour un montage en 1280×720 en AppleProRes 422 LT.

Comme l’ensemble des effets ont été créés sur After Effects CS5, j’ai basculé mon montage sous Premiere Pro CS5.5 et j’ai pu importé le tout dans AE. Pas évident ! Près de 750 calques au final. J’ai travaillé avec 2 machines pour pouvoir exporter les séquences de compositing et remonter le tout sous Final Cut Pro.

Beaucoup de travail, mais le résultat est satisfaisant, malgré un gros manque de moyens pour ce tournage - le problème du son et des micros-cravates entres autres -. Près de cent cinquante heures de travail en quinze jours de temps, sans compter les heures de calcul sur les deux ordinateurs… Malgré tout ça, le côté positif de la chose est de s’apercevoir que ce type de format vidéo – une émission TV ou WebTV – convient parfaitement à un jeu comme Time’s Up!

Voilà les différentes vidéos de cette émission spéciale :

Ces vidéos ont étés tournées avec des caméras Canon XF305 et Canon XHG1. Montage initial sous Final Cut Pro. Postproduction et compositing sous Premiere CS5.5 et After Effects CS5. Montage final et sonore sous Final Cut Pro.

Un grand merci à Brice Avril pour son aide complètement désintéressée lors du tournage de cette émission. Tu fais du beau boulot mon gars !

Le 11 mai dernier, je réalisais les shoots photos des visuels qui allaient servir pour le packaging du prochain action-game d’Asmodee : Bulboza. Vous pouvez lire le précédent article concernant ce projet en vous rendant ici.

La commande était la suivante : réaliser une photo d’enfants en situation de jeu, des gros plans pour la manipulation du jouet, une photo du jeu en situation et plusieurs photos pour réaliser les dessins techniques qui allaient servir pour le montage de l’objet. Pour réaliser ce projet, j’ai descendu tout mon matériel dans le hall d’Asmodee, et j’ai aménagé le setup ci-dessous :

La plus grosse difficulté a été de faire une photo des trois enfants dans la bonne posture en même temps. On aurait pu faire un photomontage avec des poses différentes, mais l’objectif était également de ne pas avoir trop de travail en post-production. Voilà donc la prise de vue qui a été retenue pour apparaître sur la boîte de Bulboza :

Les différents fichiers RAW ont été transmis ensuite au service PAO, où mon ami Stéphane Gantiez – a.k.a. Lodin – a réalisé le design et le photomontage définitif du packaging. Bravo à lui et à toute l’équipe de ce projet, dirigé par Estelle Vareilles, pour avoir créé un de nos plus beaux produits ! Le jeu sera disponible à la rentrée 2011.

Ci-dessous, vous pouvez découvrir l’ensemble des shoots et le photomontage définitif.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectifs Canon EF 24-105mm f/4L IS USM et Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM, vitesse 1/160, 100 ISO, et 2 flash compacts Style 600 RX Elinchrom équipés d’une soft-box et d’un parapluie.

La semaine dernière, j’étais en Normandie, où je passais quelques jours tranquilles en famille. J’avais amené avec moi mon Canon 5D Mark II, ainsi qu’un peu de matériel pour filmer quelques plans de cette charmante région. J’avais équipé mon appareil d’un moniteur Marshall V-LCD70XP-HDMI, le tout monté sur un trépied Manfrotto avec une tête fluide 501HDV. Ce petit moniteur est un vrai bonheur pour faire la mise au point, car il possède la fonction peaking, qui manque cruellement aux appareils HDSLR. Cela m’a permis de faire quelques focus/defocus intéressants.

Malgré un vent assez violent et un soleil de plomb, cela a été un vrai plaisir de tourner ces quelques plans. Pour l’occasion, j’ai testé le profil colorimétrique crée par Technicolor, à savoir le CineStyle™ v1.1. Vous pouvez le télécharger pour votre Canon EOS DSLR ici. C’est l’un des meilleurs profils gratuit actuellement téléchargeable sur le net. Son avantage : une image très neutre, donc, très dynamique, qui permet des merveilles en terme d’étalonnage.
De retour chez moi, j’ai également testé un nouveau workflow pour cette vidéo. Je n’avais pas envie d’utiliser Color pour cela. Je ne sais pas pourquoi, mais je n’arrive pas à me faire à ce soft ! Alors, j’ai exporté ma séquence, montée sous Final Cut Pro, dans Premiere Pro CS5, car je voulais récupérer l’intégralité de mon montage dans After Effects CS5.
J’ai utilisé un script créé par Andrew Kramer sur son site www.videocopilot.net et que vous pouvez télécharger ici. Cela vous permet de garder une timeline « propre » dans After Effects. Ceux qui ont essayé de monter une vidéo dans ce logiciel comprendront vite ce à quoi je fais allusion !
Alors, pourquoi After Effects pour faire de l’étalonnage ? Hé bien, il existe plusieurs plugins très intéressants pour cela. Et c’est avec ceux de Red Giant Sofware que j’ai voulu essayer de donner un style à ma vidéo.
En utilisant Magic Bullet Colorista II et Magic Bullet Looks, voilà le résultat auquel je suis arrivé :

Franchement, ces deux plugins sont vraiment sympas. Je n’ai pas encore poussé très loin dans leur utilisation, mais on obtient rapidement des choses visuellement très réussies. Juste un bémol pour Colorista : il n’y a pas d’histogramme ou de vecteurscope, ce qui n’est pas très pratique si votre moniteur n’est pas calibré à la perfection – et il l’est je n’en doute pas -. En revanche, Looks est vraiment très intéressant avec une prise en main très rapide.

Voici donc le résultat de ce petit passage en Normandie, juste pour le plaisir des yeux et le souvenir de ces moments agréables dans la campagne Normande. Ce test passerelle entre Final Cut, Premiere et After Effects fonctionne plutôt bien et je sens que je vais continuer dans cette voie…

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM. Montage sur Final Cut Pro. Export sous Premiere Pro CS5 et étalonnage sur After Effects CS5 avec les plugins Magic Bullet Looks et Colorista II de Red Giant Software.

Vous pouvez tester les plugins utilisés dans cette vidéo en vous rendant sur le site officiel de Red Giant Software :

Musique « I’m Listening » de James Newton Howard, extraite de la bande originale du film « I Am Legend » de Francis Lawrence. ℗ 2008 Colosseum Music Entertainment GmbH. Tous droits réservés.

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Dans ce troisième tutoriel – le 2e en vidéo -, je vais vous montrer comment enlever un fond vert autour d’une main et comment réaliser un petit tracking pour bouger une pièce de puzzle en dessous de cette main.

Au programme :

• petite introduction et visualisation du résultat final ;
• utilisation du plugin Keylight de The Foundry ;
• correction colorimétrique avec le plugin Color Finesse 3 de Synthetic Aperture ;
• tracking sur la main ;
• incrustation de la pièce de puzzle ;
• compositing final.

Vous trouverez un fichier vidéo de la main utilisée sur fond vert en téléchargement, au format Quicktime .mp4, en codec H.264, 1920×1080 à 30 images/s.
Les fichiers sources en téléchargement sont gratuits, mais vous devez au préalable vous enregistrer sur mon site pour pouvoir les télécharger. Alors, zou ! L’enregistrement, c’est dans la colonne de droite !

Ce tutoriel a été tourné avec des caméras Canon XF305. Capture vidéo d’écran : iShowU HD. Monté sous Final Cut Pro. Réalisé avec After Effects CS5. Les fichiers utilisés pour réaliser l’animation du logo Asmodee sont des fichiers Quicktime .mov au format AppleProRes422(LT).

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Je viens de tester samedi dernier, les flashs Elinchrom que j’ai achetés. J’ai installé fébrilement tout mon petit matériel en soirée et Amandine s’est prêtée au jeu de la fashion top-model. Après quelques réglages et quelques essais ratés, j’arrive enfin à maîtriser les bêtes. Un vrai plaisir ! Voilà en quelques lignes ma mise en place et la réalisation du cliché que vous pouvez voir en fin d’article.

Un petit rappel de ma configuration matériel. J’utilise un kit Style 2x 600 RX de chez Elinchrom, un Canon 5D Mark II avec un objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, un kit RX synchro Radio Skyport, avec un émetteur et deux récepteurs, un bol beauté et un réflecteur blanc monté sur pied Manfrotto.

Comme vous pouvez le voir sur le schéma ci-dessous, j’ai utilisé deux sources de lumières. La lumière principal (Key light) est placé pratiquement en face du modèle. Le flash est réglé sur 2 diaph (je ne suis plus vraiment sûr, mais c’était relativement bas). La deuxième lumière est placée en arrière plan (Background light) et dirigée sur le réflecteur blanc (150 x 200 cm) pour atténuer l’ombre projetée par le flash principal

Vous pouvez télécharger gratuitement le fichier photoshop du schéma sur le site de Kevin Kertz.

L’appareil photo est réglé sur 1/200 à 100 ISO. J’ouvre à f/8 pour presque toute les prises de vues. Les flashs se déclenchent parfaitement. Il faut juste caler la cadence de travail avec le temps de rechargement des flashs. Après la séance de shoot, je trie les photos et je garde – entre autres – celle qui servira d’exemple pour cette article. Ci-dessous, vous pouvez voir le fichier brut au format Raw, ouvert dans photoshop, et à côté une légère correction pour augmenter le contraste. Je ne fais pratiquement aucune autres corrections car le fichier est presque parfait pour être traité.

Je corrige ensuite toutes les « petites imperfections » sur le modèle. J’éclaircis notamment la peau au niveau de la mèche de cheveux qui se trouve sur le coin droit de la bouche d’Amandine. Je recadre la photo pour bien placer son regard sur une des lignes de force de la composition.

Enfin, pour finaliser cette photo, j’ai utilisé un script Photoshop créé par iconmaker91.
Vous pouvez télécharger la photo qui m’a servi comme base de travail et le script Photoshop en cliquant sur le bandeau ci-dessous. Les fichiers sources en téléchargement sont gratuits, mais vous devez au préalable vous enregistrer sur mon site pour pouvoir les télécharger. Alors, zou ! L’enregistrement, c’est dans la colonne de droite !

Voilà le résultat final. Je suis en train de retoucher toute une série de photos que je mettrais prochainement en ligne.

Photo réalisée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, distance focale 92 mm, f/8, vitesse 1/200, 100 ISO, et 2 flashs compacts Style 600 RX Elinchrom équipés d’un bol beauté pour la lumière principale et d’un snoot pour la lumière d’arrière plan.
Modèle : Amandine

Ça y est ! J’ai passé le cap… C’était bien sympa de faire des photos en extérieur, mais j’en voulais un peu plus ! Alors, c’est fait. J’ai acheté un kit d’éclairage pro pour faire des photos en studio.
Après pas mal de recherche, je me suis vite arrêté sur la marque Elinchrom. Ce n’est pas la gamme la moins cher, c’est sûr, mais c’est une marque mondialement reconnue pour sa qualité. Je suis donc allé à Paris, chez son importateur dbphoto. Là, on m’a remarquablement bien renseigné et je suis reparti avec tout un kit et divers accessoires.
J’ai opté pour un Kit Style 2 x 600 RX. Cet ensemble contient : 2 compacts Style 600 RX, une valise, une boîte à lumière 66×66 cm, 2 parapluies (argenté et translucide 85 cm), 2 réflecteurs 16 cm, un snoot + grille, 2 trépieds, un sac pour trépieds. 2 lampes pilote, 2 tubes éclair, fusibles, un câble synchro, 2 câbles d’alimentation inclus.

En plus, j’ai pris un Kit RX synchro Radio Skyport qui me permet de déclencher les flashs de manière synchrone et sans fil ! J’ai rajouté quelques petits accessoires – un réflecteur LITEDISC 132 cm blanc/or, un second bol réflecteur pour pouvoir utiliser les 2 parapluies en même temps et un bol beauté -.
L’avantage des flashs de la gamme RX, c’est qu’ils sont beaucoup plus performant en terme de recharge et de paramétrages. La lampe pilote est plus puissante également. Voilà en détail l’arrière d’un des deux plash et ses diverses fonctions :

Je suis maintenant prêt pour faire de belles photos bien comme il faut ; enfin, du moins, j’espère ! Ce ne sont pas les idées qui manquent et je pense que prochainement, il y aura du nouveau à ce sujet !
Stay tuned…

La Fondation Blender vient officiellement de dévoiler Blender 2.57. Cette version est une étape importante, car c’est la première sortie dite « stable » de la nouvelle série de Blender 2.5.

Voici une traduction de l’annonce officielle de la Fondation Blender :

« La Fondation Blender et la communauté des développeurs en ligne est fier de présenter Blender 2.57. Il s’agit de la première version stable de la série Blender 2.5, ce qui représente l’aboutissement de plusieurs années de restructuration et de développement.

Nous disons bien « stable » non seulement parce que c’est une version relativement complète, mais surtout pour les 1000 correctifs et mises à jour que nous avons fait depuis les versions 2.5 bêta qui ont été publiées.

Les 2 prochains mois, nous allons continuer de travailler sur la finition de certaines spécificités de la version 2.5 et nous nous attendons à obtenir des rapports de bogues et des commentaires des utilisateurs afin de la perfectionner au mieux. Si tout va bien, la version 2.58 pourra alors être la version finale de la série 2.5, avec une quantité massive de nouveaux projets à ajouter pour un prochain cycle passionnant de la version 2.6x de Blender. L’objectif consiste à mettre des mises à jour au point tous les 2 mois cette année. »

Félicitation à toute l’équipe. Certaines personnes de la communauté trouve le nouvel écran de démarrage de Blender très moche. Je le trouve au contraire très créatif ! La version définitive 2.58 devrait voir le jour en juin.

Vous pouvez télécharger la version pour Mac OS X 10.5+ 64 bits en cliquant sur la bannière ci-dessous. Pour les autres versions rendez-vous sur le site officiel de Blender.

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Lien utile :

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Pour mon premier tutoriel – un petit peu long certes ! -, je vais vous montrer comment utiliser Blender pour simuler un lancer de dés.

Au programme :

• petite introduction – ça fait pas de mal ! -;
• préparation de votre simulation avec des objets basiques ;
• paramètrage et utilisation du moteur physique ;
• correction des courbes IPO ;
• récupération des actions enregistrées pour les attribuer à vos dés ;
• utilisation du node editor pour donner un effet de motion blur.

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Les fichiers sources en téléchargement sont gratuits, mais vous devez au préalable vous enregistrer sur mon site pour pouvoir les télécharger. Alors, zou ! L’enregistrement, c’est dans la colonne de droite !

Ce tutoriel a été tourné avec un Canon 5D MkII, objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM. Capture vidéo d’écran : iShowU HD. Monté sous Final Cut Pro. Réalisé avec Blender 2.56b. Les fichiers images sont au format .jpg et .png enregistrés avec Photoshop CS4.

Liens utiles :

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Bulboza est le prochain action-game d’Asmodee qui sera commercialisé d’ici la fin de l’année 2011. Comme Miss Kipik, le premier jeu de cette game sortie fin 2010, la couverture de la boîte est réalisé avec une base d’image de synthèse et une finalisation en illustration numérique.

Pour Bulboza, on m’a proposé de réaliser le modèle 3D pour le packaging. Pour cela, j’ai travaillé avec Blender, dans sa version 2.56b. Une belle récompense pour moi, qui prouve que j’ai relativement bien progressé au niveau de la modélisation en 3D. Après avoir pris le prototype de l’action-game en photos sous tous les angles possibles, voilà le modèle finalisé :

Et voici, avec une texture de couleurs basiques appliqué sur le modèle 3D, l’angle de vue qui va servir pour la couverture du packaging. C’est Stéphane Gantiez, a.k.a. Lodin, qui réalisera le visuel définitif.

Vous pouvez découvrir ci-dessous un rapide rendu à 360°, qui vous montre le modèle 3D dans son ensemble. La prochaine étape pour moi est de le texturer plus en détail et de l’animer… Un projet à suivre !

Vous pouvez voir ci-dessous quelques étapes de la modélisation :

Vous pouvez découvrir ici la vidéo explicative du jeu Djam, distribué par Asmodee. Cette vidéo fait partie des ovnis en matière de communication sur les jeux d’Asmodee. Dans le même genre, j’avais réalisé les vidéos de Dobble et Buzz It! dans cette esprit. Des scénarios forts, des acteurs-studio incroyablement talentueux ! Enfin bref, la forme est sans doute plus privilégié que le fond… mais en tout cas, c’était sympa à réaliser !

Pour Djam, c’était la première fois pour moi que je filmais sur un fond vert l’intégralité d’une vidéo. Beaucoup de petites erreurs, de gros problèmes en post-production et beaucoup trop de temps passé dessus. Mais c’est en faisant des erreurs qu’on apprend ! Je vous laisse visionner le Making Of – 2e partie pour de plus amples détails sur sa réalisation.

Cette vidéo a été tournée avec un Canon 5D Mark II, objectifs Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM et Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM. Montage sous Final Cut Pro. Compositing et étalonnage sous After Effects CS5 – incluant les plugins Keylight 1.2 de The Foundry, Optical Flares et Twitch de Video Copilot, et Magic Bullet Mojo de Red Giant Software –.

Vous pouvez regarder les deux vidéos du making of de cette vidéo sur les liens suivants : Making Of – 1ère partie / Making Of – 2e partie.

La vidéo de DJAM est enfin finalisée. C’est l’occasion pour moi de vous montrer la 2e partie du making of de sa réalisation. Alors, oui, je parle toujours aussi mal devant la caméra et je bafouille toujours autant… Ça s’arrangera peut-être avec le temps !

Au programme de cette vidéo, vous verrez quelques astuces que j’ai utilisées pour le trucage vidéo, un comparatif de la vidéo avant et après compositing, et enfin un petit bêtisier de quelques séquences du tournage.

Si vous avez loupé la 1ère partie de ce making of, c’est ici. Pour voir la vidéo de Djam, c’est là.

Cette vidéo présente MagicPlan, un applet pour iPhone et iPodTouch, commercialisé par la socité Sensopia – www.sensopia.com -. MagicPlan est la première vidéo professionnelle que j’ai réalisée en dehors de mon travail à Asmodée et c’est grâce à Pierre Gaubil, son ancien Directeur Général, que j’ai pu le faire.

En quittant Asmodee, Pierre s’est lancé dans un nouveau projet, avec plusieurs autres personnes, pour développer cet applet. C’est assez étonnant : vous photographiez les coins d’une pièce et MagicPlan vous crée le plan. Très pratique si vous voulez vendre ou louer un bien immobilier !

Le projet m’a tout de suite plu et j’ai cherché rapidement des idées pour réaliser une vidéo promotionnelle qui ait vraiment l’air « pro ». Une fois encore en m’aidant des tutoriaux d’Andrew Kramer sur www.videocopilot.net, j’ai réussi le pari difficile qu’on m’avait proposé. La vidéo a été réalisée en version Française dans un premier temps, puis en version US.

L’ensemble de cette vidéo a été réalisée avec After Effects CS5. Le personnage et l’animation de la pièce ont été réalisés avec Poser Pro 2010 et Blender 2.56b. Enfin, la vidéo, la musique et les effets sonores ont été montés avec Final Cut Pro et Soundtrack Pro.

La vidéo de Djam est finalisée depuis peu, mais après sa demande de validation il va me falloir faire quelques modifications : séquence d’introduction trop longue, erreur de scénario sur la jouabilité ; bref, des choses qui auraient sans doute pu être détectées plus tôt ! C’est la vie… Il faut également que je fasse quelques incrustations des dés avec les lettres et des mots trouvés. En effet, il y a des problèmes de compréhension à cause de la mauvaise qualité sonore des mots prononcés. J’écrirai prochainement un article complet sur ce projet.

En attendant, j’ai recommencé à utiliser Blender pour un des projets sur lequel je travaille pour Asmodee. Je modélise actuellement le personnage principal du prochain Action-Game d’Asmodee. Cette réalisation servira pour la couverture du jeu.

Capture d’écran de  Blender 2.56B.

Enfin, j’ai découvert cette semaine un logiciel fabuleux : Vue9. Ce logiciel, créé par la société E-on Software, est un concurrent direct de Bryce de la société Daz3D. J’ai utilisé un peu Bryce il y a quelques années, et là, avec Vue9, je suis étonné de la qualité graphique des images qu’on en sort. J’ai pu tester un peu ce logiciel et j’en ai profité pour télécharger l’excellente formation que Elephorm a créé pour sa prise en main. Je vous présente vite fait cette réalisation de montagne enneigée :

Image réalisée avec Vue9.

Enfin, j’ai avancé un peu mon tutoriel sur l’utilisation du moteur physique de Blender pour simuler un lancé de dés. Franchement, j’aimerai bien des journées de 48 heures pour faire tout ce que j’ai à faire.

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Vidéo commerciale de Vue9 :

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Liens commerciaux :

Bon… C’est le week-end et j’essaye d’avancer mes différents travaux en cours. Je prépare actuellement mon premier gros tutoriel sous Blender. Il consiste à se servir du moteur physique de ce logiciel 3D open-source pour générer un lancé de dés. C’est cette méthode que j’ai utilisé pour réaliser la vidéo de Digger – vous pouvez lire l’article concernant cette vidéo ici –. Deuxième travail du week-end : avancer la vidéo de Djam pour Asmodee – vous trouverez un petit making of dans cette article –. J’ai beaucoup de retard malgré le temps que je passe dessus jour et nuit, et il faut vraiment que je la finalise…

Allez hop ! Au travail !!!

Jeudi 24 février dernier, je partais en TGV pour Cannes pour trois jours. J’avais pour mission sur place de tourner une vidéo-reportage sur le 25e Festival International des Jeux et quelques « instantanés » avec Adeline, notre ambassadrice Asmodee sur internet.

Arrivé vers 19h après 5h30 de train, je passe vite fait à l’hôtel pour déposer mes affaires et direction le Palais des Festivals pour rejoindre toute l’équipe d’Asmodee. Nous assistons à la remise des prix et à la joie d’Hervé Marly et Philippe des Pallières pour le prix As d’Or de l’année 2011 pour Skull & Roses.

Pendant les trois jours, je filme un grand nombre de plans avec mon Canon 5D MkII pour le reportage, ainsi que sept « Instantanés d’Adeline » avec le camescope HDV Sony HVR-A1E d’Asmodee. J’alterne les prises de vues au Palais et le montage à l’hôtel. Heureusement qu’Amandine m’a prêté son MacBook Pro pour que je fasse le montage sur place. Je monte donc vite fait les séquences sous Final Cut Pro. On fait une prise son rapide avec Adeline pour la voix off sur la vidéo-reportage et zou… Je mets les vidéos en ligne le plus rapidement possible. Un peu speed comme travail, mais j’aime ça. Je corrige les photos avec Aperture et je les mets également en ligne.

Je reprends le train le dimanche vers 15h et je continue de monter la vidéo dans le TGV. Je suis de retour chez moi à 23h30 et je finalise le travail à 2h30 du matin. Ouf ! En trois jours et demi, j’aurai accumuler plus de 50 heures de travail… Mais au final, le matin du lundi, la vidéo est validée et mise en ligne.

Vous trouverez ci-dessous les photos prises pendant le Festival, la vidéo-reportage et « Les instantanés d’Adeline ».

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM à 6400 ISO.

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et montée sous Final Cut Pro.

Vidéos tournées avec un camescope HDV Sony HVR-A1E et montées sous Final Cut Pro.

© 2011 Asmodee & Greg Cervall. Tous droits réservés.

En février dernier, j’étais en vacances dans les Alpes, à Pralognan-la-Vanoise où j’ai eu l’occasion de faire un petit reportage photos sur des chiens de traineaux – vous pouvez lire l’article ici -.

En arrivant là-bas, le samedi 12 février, je suis allé avec Amandine voir un match de Hockey à la patinoire de Pralognan. En assistant au match des Bouquetins du Hockey Club de Val-Vanoise contre les Boucaniers de Toulon, j’ai beaucoup regretté de ne pas avoir mon 5D MkII avec moi. Heureusement, l’équipe rejouait un match le mardi suivant contre Amneville, pour la 11e journée du Championnat de Division 2.

Je suis donc retourné à la patinoire avec mon matériel et j’ai pris pas mal de clichés pendant le match. À la fin du temps réglementaire et malgré une nouvelle défaite, je me suis approché de l’entraineur, Pierre Rossat-Mignod, et je lui demandé ses coordonnées pour lui envoyer mes photos. Le pauvre ! Il était tout abattu par ce nouvel échec et je venais le déranger pour ça… Heureusement, il a eu la gentillesse de me donner son adresse mail. Quelques jours plus tard, je lui transmettais mes clichés.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et Extender x2, à 3200 ISO.

Encore merci à Pierre pour m’avoir autorisé à publier ici ces photos et bonne chance aux Bouquetins pour leur fin de saison !

© 2011 Greg Cervall & Hockey Club Val Vanoise. Tous droits réservés.

Un peu de pub ne nuit pas… Je vous présente Stéphane Gantiez, a.k.a. Lodin. J’ai découvert Stéphane lorsqu’il a postulé chez Asmodee pour un poste de graphiste/illustrateur. À cette époque, j’étais responsable du service PAO et je lui avais clairement fait comprendre que ses talents d’illustrateurs risquaient de ne pas pouvoir vraiment s’épanouir au sein d’Asmodee. Ce que je recherchais à ce moment là, c’était plutôt un bon maquettiste.

Heureusement, je me suis trompé sur cette prédiction et il a pu créer de biens belles choses au sein de l’entreprise. De Hell Dorado – où il a créé les illustrations de toutes les boîtes de jeu et le personnage de Gilles de Rais – en passant par Claustrophobia – où il a réalisé tous les décors des tuiles du plateau et le design complet du jeu -, il a apporté un souffle graphique et une motivation sans borne pour tous les projets qu’on lui a confié. Il est actuellement en train de finaliser la couverture de la première extension de Claustrophobia qui sortira fin juin 2011 – plus d’infos ici -.

Il travaille vite et bien, c’est un maître de la couleur et des ambiances graphiques. Aujourd’hui, il va (re)prendre son envol en quittant Asmodee pour partir vers de nouveaux projets dans lesquels je lui souhaite de prendre beaucoup de plaisir et de s’épanouir encore plus. Tu me manqueras au sein de la boîte… Heureusement, on se verra en dehors !

En février 2010, je faisais quelques vidéos internet pour la promotion de Claustrophobia. C’est aujourd’hui l’occasion pour moi de vous le présenter parmi les personnes interviewées.

Vidéo réalisée avec des caméras Sony HVR-HD1000E et HVR-A1E. Montage vidéo et son sous Final Cut Pro et Soundtrack Pro. Sont également visibles sur cette vidéo : Croc, auteur du jeu et Geoffrey Picard, Chef de projet.

Bonne chance mon petit Lodin. Continue de me faire rêver avec tes illustrations.

Retrouvez le sur Facebook : Stéphane Gantiez et prochainement sur son site internet. Plus d’infos très bientôt !

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM. Photo-montage par Lodin.

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En ce moment, je passe mes jours et mes nuits à travailler sur la vidéo du jeu DJAM. Plutôt que de grandes phrases, voilà une petite vidéo – sorte de making of de ce travail – qui vous expliquera mieux en images comment ce genre de projet se réalise. Désolé pour les bafouillages et les raclements de gorge – saleté de rhume ! -, c’est un peu ma première vidéo dans ce genre.

Je continue d’avancer sur ce travail car la deadline approche pour la mise en ligne sur le site d’Asmodee… Zou !

Pralognan-la-Vanoise, février 2011. Du côté des pistes de skis de fond, une légère fumée monte d’un petit camp à la lisière de la forêt. On entend une meute de chiens aboyer. Plus on se rapproche, plus les jappements et les hurlements se font fort.

Une dizaine de chiens de traineaux sont attachés à deux gros 4×4 et attendent le retour de leurs maîtres. Je sors mon Canon, équipé de mon objectif 70-200 et de mon extender x2. Les chiens sont magnifiques !

Bientôt, on entend les aboiements des autres canidés tirant les traineaux sur le retour au camp. Je mitraille tout : les traineaux, les conducteurs, les chiens. Ça me rappelle des souvenirs d’un voyage au Canada il y a presque 10 ans.

Dans ce paysage enneigé, tout est vraiment splendide.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et Extender x2, à 100 ISO et Canon 450D, objectif Canon EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS.

Voilà enfin la vidéo finalisée que j’ai filmée lors des derniers Championnats d’île-de-France de Kendo, à Collégien, en Seine et Marne (77). Après le reportage photo – vous pouvez lire l’article précédent ici -, c’est vraiment un grand plaisir de vous présenter cette nouvelle réalisation.

Pour tourner cette vidéo, je m’étais équipé de mon Canon 5D Mark II, de mon Z-Finder Pro X3 Zacuto, de mon objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM couplé avec un Extender x2. J’avais également emporté un monopod Manfrotto pour stabiliser les prises de vues et pour pouvoir me déplacer facilement. Pour ce qui est de la prise sons, j’avais connecté mon vidéo microphone RØDE à la prise mini-jack du Canon. Fort de ma mauvaise expérience lors du tournage de la vidéo de la chorale d’Alexia – lire l’article ici -, j’avais mieux réglé le niveau sonore du micro. Mais comme je comptais monter le film sur une bande sonore de Megadeth, cela ne posait pas de problème au final.

Pour monter la vidéo, j’ai exporté les rushs enregistrés en H.264 pour les travailler en Apple ProRes 422 LT. Pourquoi LT plutôt que HQ ? Une question de poids de fichiers surtout !… J’ai choisi deux morceaux de l’album de Megadeth « Risk ». Cela faisait longtemps que je voulais monter un clip musical avec des vidéos d’arts martiaux. Je n’avais pas eu l’occasion de le faire quand je pratiquais l’Aïkibudo. Voilà une bonne chose de faite avec cette vidéo sur le Kendo.

Cela a été une expérience très intéressante, pour avoir du rythme et que la vidéo ait la pêche ! Des plans qui dure 6 images quelques fois ! Des alternances de plans super rapides. Pas facile par moment, mais le résultat est à la hauteur de ce que j’attendais.

Le plus gros problème des rushs récupérés sur le Canon 5D Mark II a été l’éclairage. En effet, d’un côté, nous avions une salle éclairée par une lumière très jaune, et de l’autre la grande baie vitrée où la lumière de l’extérieur donnait un éclairage très froid. Du coup, une différence de teinte assez flagrante et qu’il faut absolument corriger.

Autre difficulté de ce tournage : le point ! Faire la mise au point avec un diaphragme de f.5,6, alors que les sujets sont en déplacement, d’avant en arrière, pas évident ! C’est là que je trouve tout l’intérêt de mon Z-Finder Zacuto.

Pour corriger les rushs, plutôt que de le faire sur Final Cut Pro ou de passer sur Color, j’ai préféré les corriger directement dans After Affects CS5. Pour cela, j’ai utilisé le plugin Color FInesse 3 de Synthetic Aperture. Très puissant, c’est un outil très intéressant à manipuler, et surtout très fin en terme de corrections colorimétriques.

Enfin, pour donner un peu de style à la vidéo, j’ai utilisé deux autres plugins pour After Effects : Optical Flares et Twitch de Video Copilot. Vous pouvez voir ci-dessous le résultat des corrections sur un des rushs original.

Enfin, pour terminer, j’ai pris un peu de temps pour refaire les logos d’ouverture de cette vidéo. Pour Petit Scarabée Productions, j’ai repris une partie du tutoriel réalisé par Andrew Kramer que j’avais trouvé sur le site de Video Copilot. Même chose pour les logo www.gregcervall.com et Enter the Arena.

Au final, une vidéo qui à du punch et que je dédicace à tout le club de Kendo de Voisins-le-Bretonneux et tout spécialement à notre Senseï Raymond.

Voilà la vidéo finalisée :

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et Extender x2, réalisée avec After Effects – incluant les plugins Color Finesse 3 de Synthetic Aperture, Twitch et Optical Flares de Video Copilot - et Final Cut Pro pour le montage vidéo.

Musiques « Enter the arena » et « Crush ‘em » de Megadeth, extraites de l’album « Risk ».
© 1999 Capitol Records Inc. Tous droits réservés.

Suite à mes premières prises photos pour le site internet de L’Ïle O’ Crêpes – voir mon précédent article ici -, je suis retourné dans le restaurant de Voisins-le-Bretonneux pour effectuer les premiers shoots définitifs de plusieurs plats.

Sur place, j’ai retrouvé son gérant, Lionel, et j’ai eu la joie de rencontrer Julien, qui est le designer en chef des différents plats que vous pourrez trouver là-bas. C’est lui qui a conçu et réalisé la charte graphique des plats qui figurent à la carte de l’Ïle O’ Crêpes.

Sous la direction de Nathalie Rossard – une collègue de travail fan de cuisine et de beaux plats – pour la composition artistique, Julien a réalisé les quelques plats que vous découvrez ici en photos.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et Extender x2, à 6400 ISO.

Ces premières photos ont demandé plus de préparation et de temps que je n’avais originalement prévu. Mais le résultat est vraiment sympa. Et puis, cela nous a donné des idées pour la suite et des erreurs à éviter également !

Une partie de ces photos ont été retouchées avec Photoshop. Il resterait pas mal d’heures de travail pour les rendre parfaites, mais je n’ai pas trop envie d’en faire des « figures de modes » entièrement retouchées par ordinateur. Laissons un peu de naturel à ces photos que diable !

En tout cas : miam, rien que du bon !

Voici le teaser de la vidéo que je suis en train de réaliser sur le jeu DJAM. J’ai passé toute cette semaine de travail dessus et je dois dire que le résultat est à la hauteur de mes espoirs ! Je suis vraiment super content du résultat.

Les rushs de cette vidéo ont été tournés avec mon Canon 5D Mark II, équipé des objectifs Canon EF 24-105mm f/4L IS USM et EF 70-200mm f/2.8L IS II USM. La prise son s’est faite avec un micro externe RODE en prise mini-jack et la prise de vue avec mon Z-Finder Pro X3 Zacuto. Ces vidéos ont été tournées dans le vestiaire du stock, dans un des couloirs menant dans le hall d’entrée et , pour le dernier plan – l’éclaté du jeu -, sur la filmeuse à palette du stock d’Asmodee. Que de la débrouille !… Mais ça marche !

La semaine prochaine, je continue de travailler sur cette vidéo. Le pré-montage des rushs est fait et validé. Il faut maintenant que je passe à la post-production sous After Effects pour isoler tous les acteurs-studio d’Asmodee filmés sur fond vert. Il faut également que je crée le décor du ring, avec foule et lumières, ainsi que toutes les incrustations – comptage des points, lettres, mots – qui apparaissent pendant la vidéo pour expliquer le jeu DJAM. Autant dire qu’il y a bien encore une quarantaine d’heures de travail là-dessus ! J’ai déjà passé à peu près autant de temps depuis le début du projet sur la réécriture du scénario, son découpage pour le story-board, la feuille de tournage et le tournage à proprement parlé, jusqu’au dérushage et le pré-montage de cette semaine. Je crois que le plus long va être de corriger le son, car certaines prises ont été faites alors qu’il pleuvait des cordes et – le tournage ayant lieu dans le stock -, toutes les gouttes d’eau faisaient un bruit monstre sur la tôle du toit.

Je vous montrerai prochainement la vidéo finalisée – je pense pour la fin du mois ou première semaine de mars -, avec un aperçu des scènes originales et leurs versions finalisées. Je vous raconterai en détail ce tournage, promis !

Pour réaliser ce teaser, j’ai beaucoup travaillé le soir chez moi sur les tutoriaux d’After Effects que j’ai trouvé sur Video Copilot. Encore une fois, bravo à son créateur Andrew Kramer pour sa maîtrise et sa passion pour ce logiciel. Ses vidéos sont une vraie mine d’or !

Pour le montage son, je suis ravi d’avoir trouvé tous les bruitages dont j’avais besoin pour monter la vidéo. Bruits de foule, exclamations, etc. Tout est monté sous Soundtrack Pro et Final Cut Pro.

Voilà la vidéo teaser finalisée :

Ce week-end du 29 et 30 janvier 2011 a vu se dérouler à Collégien, en Seine et Marne (77), le Championnat d’Île-de-France de Kendo.

L’École de Kendo de Voisins le Bretonneux (E.K. Voisins), mené par son professeur, M. Raymond Molard, alignait quelques 8 compétiteurs dans diverses catégories, des benjamins aux excellence et honneur.

J’étais présent avec ma petite femme pour l’encourager dans les différents combats qu’elle allait faire. Armé de mon Canon 5D Mark II, je m’étais équipé pour l’occasion de mon nouvel objectif 70-200, couplé avec un Extender x2. Cela me donne au final un 140-400mm en f/5.6. Pour ce genre de reportage vidéo et photo, je dois dire que c’était exactement ce qu’il me fallait. Je dirai presque que j’ai du prendre du recul pour avoir certains plans en pied des combattants !

Voilà quelques photos prises pendant cette journée de championnat. Je prépare également une vidéo qui sera mise en ligne prochainement.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et Extender x2, à 6400 ISO.

En résultat final, le club de Kendo de Voisins le Bretonneux a ramené 2 médailles de bronze grâce à 2 combattants arrivés en 3e place de leur catégorie. Une médaille remportée par le jeune Paul Chasseloup, dans la catégorie benjamin ; et une autre remportée par Amandine Lecomte dans la catégorie kyusha femme.

C’est dire comme je ne suis pas peu fier d’elle : pour un deuxième championnat à son actif, c’est quand même pas mal !!!

Bravo mon amour…

Depuis peu, je me forme sur After Effects de Adobe, pour réaliser la post-production de la vidéo de DJAM, que je réalise pour Asmodee.

Je ne connaissais ce logiciel que de nom, même si je savais que c’était LE logiciel pour le compositing et les effets spéciaux. Moi, je me contentais de Motion, fourni avec Final Cut Studio. Hé bien, le logiciel d’Adobe, c’est quand même autre chose ! D’accord, ce n’est pas en temps réel comme certaines fonctionnalités de Motion. Mais en tout cas, ce logiciel arrache vraiment tout !!!

J’ai donc commencé ma recherche de différents sites avec des tutoriaux sympas et je suis tombé sur Video Copilot. Ce site est une référence, et il propose également d’acheter un bon paquet de plugins étonnants sur After Effects, et entre autres Optical Flares, qui est le plugin de référence pour tout ce qui est lueurs, éclats, éblouissements…

J’ai découvert chez eux le tutoriel que vous avez sous les yeux : comment donner l’impression de désintégrer quelque chose. Vous pouvez retrouver cet excellent tutoriel – en anglais pour ceux que cela ne rebute pas ! – sur le site ici. Il a été réalisé par Andrew Kramer. Il est gratuit et vous pouvez même télécharger les sources pour le recréer. Pour ceux qui débutent avec After Effects, je vous invite vivement à bien étudier ce tutoriel très formateur !

Je souhaitais le réaliser en HD, alors, je me suis filmé sur un fond vert avec mon Canon 5D Mark II et j’ai commencé mon travail en suivant pas à pas les étapes de ce tutoriel. Pas évident de retrouver toutes les fonctions de l’anglais vers le français, mais cela ne m’as pas pris énormément de temps. Et pour une première approche d’After Effects, je suis assez content du résultat.

Voilà la vidéo finalisée :

Mon site est enfin à jour… Et surtout, il est intégralement hébergé sur Amen.fr à l’adresse www.gregcervall.com !

Plus de sites free ou hebergratuit ! C’est fini tout ça. On passe un peu plus pro en restant en place sans renvoyer les gens sur d’autres sites. Ouf !

Alors, forcément, ça m’a pris un peu de temps – et d’argent forcément ! – pour repasser tous mes articles ici. Mais c’est enfin fait, et normalement, bien fait !

Pas de gros changement, juste un vrai www.gregcervall.com qui marche !

Côté news, je suis over-charette-débordé-de-la-mort-qui-tue ! Entre les vidéos pour Asmodee, avec le salon de Nuremberg qui pointe le bout de son nez en février, le tournage de la vidéo de DJAM, je n’arrête plus !

Je continue à me former sur Blender, et j’ai passé le cap dans le cadre de mon travail en faisant acheter After Effects CS5. Et là… c’est génial !!! Ce logiciel est trop top et je m’amuse comme un petit fou.

Le seul problème, c’est que les journées n’ont toujours que 24 heures et je ne sais plus où trouver du temps pour ma petite famille, mes projets persos, et mes auto-formation sur Blender et After Effects à présent.

Bouhouhou… C’est trop injuste !

En tout cas, je vais avoir de sacrés belles choses à vous montrer d’ici peu !!!

Hé bien voilà… L’année 2010 est terminée et 2011 démarre déjà sur les chapeaux de roues ! Ce ne sont pas les projets qui manquent, tant personnels que professionnels.

Au programme : finaliser le sabre-laser en image de synthèse pour mon projet Neug Runwonder. Ensuite, passer à la réalisation graphique sous Photoshop de ce personnage et le réaliser – au moins le buste – en image de synthèse également sous Blender. Le gros projet de vidéo pour Digger avance également. J’ai hâte de passer à l’animation des personnages et à leurs premières intégrations dans la vidéo que nous allons tourner. Pour Asmodee également, je suis en charge de la modélisation 3D et de la réalisation de la couverture du prochain action-game qui sortira en septembre 2011. Un beau défi auquel j’ai hâte de m’attaquer. En plus de tout cela, j’espère pouvoir faire régulièrement des vidéos et des photos avec mon Canon 5D Mark II, que j’équipe petit à petit de différents matériels. J’aimerai également pouvoir faire quelques tutoriaux, avec Blender entre autre, pour partager ma passion de ce logiciel 3D open-source hors norme !

Une année 2011 qui s’annonce chargée… mais motivante !

Avec ma petite famille, je ne peux que vous souhaiter de réaliser également beaucoup de beaux projets qui vous tiennent à cœur. Que cette nouvelle année vous apporte également beaucoup de bonheur et une santé de fer !

Bonne année 2011 à tous !!!

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Vendredi 10 décembre dernier, l’école maternelle Clara Zetkin organisait une petite chorale de fin d’année pour tous les parents des petits bouts de choux qui y sont scolarisés.

Sous l’œil attentif de sa directrice, Chantal Brunaud, des différentes maîtresses et de l’équipe d’encadrement, nous avons eu le bonheur de voir et d’entendre notre petite Alexia, entourée de tous ses petits camarades d’école. Je n’aurais manqué cette chorale pour rien au monde… Depuis le temps que l’on écoutait Alexia nous fredonner les différentes comptines qu’elle apprenait !

Le soir venu, je prends mon matériel pour filmer une petite vidéo. Je m’équipe de mon Canon 5D Mark II, de mon Z-Finder Pro X3 Zacuto, de mon objectif 24-105 mm f/4, et de mon vidéo microphone RØDE que je connecte avec son mini-jack sur le Canon. Je filme des plans à l’arrache et c’est là que je regrette amèrement de ne pas avoir un objectif 70-200 mm ! Pas évident de détacher Alexia de tous les enfants. Mais bon, je me débrouille. Je m’approche aussi près que je peu, sans me faire tuer par les autres parents !

Tout se passe bien. Je suis assez content des rushs. Mais il me manque des plans intermédiaires et il va falloir que je monte ma vidéo avec ce que j’ai. Le gros soucis, c’est ma prise son. J’ai réglé le volume en manuel pour l’enregistrement audio et au final, le niveau est beaucoup trop élevé, voir archi-saturé ! C’est en faisant des erreurs qu’on s’améliore… Heureusement, quand les enfants chantent, le son se maintient à un niveau acceptable.

Le plus gros défi a été de mettre une musique sonore qui s’accorde avec l’ambiance de cette chorale. Et comme ma bande son n’est pas terrible, je m’arrache les cheveux pour qu’on puisse entendre les enfants chanter et que la musique ne masque pas tout. Je choisis de faire des fondus entre certaines séquences pour que le passage visuel et sonore marche correctement. D’habitude, j’essaie au maximum d’éviter les fondus, mais là, c’est indispensable.

Certains titres sont montés sous Motion avec un tracking sur la vidéo pour faire suivre le texte. Ce n’est pas extraordinaire, mais c’est rigolo à faire !

Comme d’habitude, j’extrais les rushs sous Final Cut Pro, en passant du codec H.264 au codec Apple Pro Res 422 (HQ). Le montage est un peu long par rapport à la durée de la musique utilisée. Je dois magouiller un peu pour la rendre plus longue qu’elle ne l’est. J’envoie ensuite la séquence sous Color pour étalonner les différents rushs.

J’utilise toujours ma grade préférée, la Shades of 85. Elle donne une teinte assez sombre, un peu désaturée à l’ensemble de la vidéo. J’adore !…

Voilà la vidéo finalisée :

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM.

Un autre petit souvenir mis en vidéo. Merci à Chantal pour avoir organisé cette soirée pour les jeunes parents que nous sommes. Sur cette vidéo, vous verrez également Léa, la grande copine d’Alexia, ainsi que sa petite sœur Sacha, sa maman Caroline et son père Thomas. Cette vidéo n’a rien d’extraordinaire, j’en suis bien conscient. C’est le genre de projet qu’il faut filmer en multi-caméras. Il aurait fallu que j’enregistre le son à part, et surtout, que j’enregistre l’intégralité de toutes les comptines pour pouvoir faire un montage sonore correct. Au final, oui, je suis un peu déçu du résultat, qui n’est pas à la hauteur de ce que j’espérais. Le seul point positif est que je m’améliore en prise de vue  « terrain », ce qui n’est pas si mal ! J’aurai bientôt un objectif télézoom EF 70-200 mm f/2,8 L IS II USM, avec un extender EF 2X II, ce qui me donnera un objectif 140-400 mm f/5,6. Si avec ça je n’arrive pas à faire des vidéos sympa !!!

Beaucoup d’enfants sont identifiables sur ce montage, et je vous avouerai que je n’ai pas demandé toutes les autorisations aux différents parents présents. Je connais la loi sur le droit à l’image, mais, considérant que bon nombre d’autres parents ont pris des photos et des vidéos ce soir là et qu’ils risquent également d’en utiliser ou d’en diffuser avec ma fille Alexia dessus, je pense que l’on peut considérer que tout le monde était tacitement d’accord pour filmer et diffuser ce genre de vidéo. Si jamais certains parents souhaitaient avoir un droit de regard sur cette diffusion, qu’ils n’hésitent pas à prendre contact avec moi : contact@gregcervall.com. Cette vidéo étant une œuvre « artistique », j’espère qu’ils ne m’en tiendront pas rigueur…

L’année se termine avec cet article. Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne année 2011 ! Que tous vos projets les plus fous se réalisent. Je vous dis : à l’année prochaine !

Musique « Forbidden Friendship » de John Powell, extraite de la bande originale du film « How to Train Your Dragon » de Dean DeBlois et Chris Sanders. ℗ 2010 Colosseum Music Entertainment GmbH. Tous droits réservés.

Voilà. C’est noël ! 25 jours de décembre ont filés à une vitesse folle ! Après cette semaine un peu chargée – infection urinaire de mon petit Lucas oblige, urgence, piqures dans tous les sens sans trouver ses veines… pas forcément très drôle tout ça -, nous arrivons à vendredi soir.

Nos deux petites crapules sont prêtes pour fêter noël. Lucas va au lit vers 19h30 et nous restons avec Alexia. Petit repas sur la petite table du salon et, comme c’est le réveillon, elle a même droit à un dessin animé. C’est pas du bonheur ça ?

On regarde Lilo & Stich pour la énième fois… Et la fatigue arrive pour cette petite puce de 3 ans et demi. On va se préparer pour la nuit.

On installe le verre de lait et les biscuits pour le père noël, sans oublier des carottes pour ses rennes. Les chaussons sont mis sous le petit sapin, dans l’entrée, et on couche notre grande fille.

Voilà. C’est notre premier vrai noël en famille dans notre appartement. Nous l’avions toujours fait dans nos familles, mais là c’est différent. Le matin de noël, ça a été vraiment magique de voir Alexia découvrir ses cadeaux et constater que le père noël avait tout manger les biscuits, bu le verre de lait et pris les carottes.

En fait, la magie de noël tient en peu de choses : la joie et les rires de ses enfants.

Joyeux noël 2010 à tous !

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Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM, distance focale 50 mm, f/4.0, vitesse 1/50, 400 ISO.

Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM, distance focale 73 mm, f/4.0, vitesse 1/30, 400 ISO.

Photo prise avec un Canon 450D, objectif Canon EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS, distance focale 36 mm, f/5, vitesse 1/40, 1600 ISO.

Le nouveau jeu en boîte métal d’Asmodee, Digger vient d’arriver en magasin. Du coup, il faut développer une vidéo pour expliquer de façon fun et ludique ce petit jeu rigolo. Le problème, à mes yeux, est d’éviter le cliché du jeu qu’on présente un peu « bêtement », avec un orateur principal et des gens qui jouent autour d’une table. On pourrait le faire, mais le résultat ne serait pas à la hauteur de ce que j’ai en tête.

J’ai donc proposé de créer des personnages 3D, que l’on incrusterait en post-production à une vidéo. On mélangerait donc Adeline, notre présentatrice star à Asmodee, avec des personnages très proche de ceux du Muppets Show.

Me voilà donc lancer dans une grosse production ! D’abord, modéliser des personnages sympas, inspirés par ceux que Bruno Berthier, graphiste en interne à Asmodee, avait créé pour le facing et le logo du jeu. Pour ce qui est de ma participation graphique sur ce projet, je ne m’étais occupé que de la réalisation 3D de l’éclaté, modélisé, texturé et rendu sous Cinema 4D de Maxon. En voici le visuel que l’on trouve sur le côté du packaging :

Comme je l’avais déjà abordé dans des articles précédents, Cinema 4D ne me satisfait plus et je préfère actuellement utiliser le logiciel open-source Blender pour réaliser mes personnages virtuels. Blender a cet avantage non négligeable d’incorporer tous les outils pour la modélisation, l’animation, le texturage, en passant par la gestion des particules, cheveux, fluides, etc. Et tout ça gratuitement ! J’utilise pour ma part la version 2.55 Beta de Blender.

C’est un énorme projet, qui me fait sortir les tripes car j’ai vraiment envie que ça marche ! Cela ouvrirait de nouvelles portes pour les futures vidéos d’Asmodee. Actuellement, j’ai finalisé la modélisation des deux personnages qui entoureront Adeline et qui présenteront le jeu avec elle. Le scénario est écrit et il est plutôt sympa – bravo Jeff pour sa rédaction – ! J’ai commencé le storyboard, les premiers tests d’animation des personnages… et ça marche pas mal du tout !

En attendant que cette grosse vidéo soit finalisée, nous allons, parallèlement à ça, en créer une de 30 secondes, comme nous le faisons actuellement pour la plupart de nos jeux. J’utiliserai des objets 3D pour l’animer.

Pour le moment, je vous laisse découvrir une vue à 360° des deux personnages modélisés : Ramon et Pedro !

Mes tests photos continuent pour le relookage du site l’île O’ crêpes. J’étais au restaurant de Voisins le Bretonneux jeudi midi dernier. J’en ai profité pour faire quelques photos avec mon Canon 5D Mark II, en situation d’éclairage sur site.

Pour le moment, je ne suis pas encore satisfait des résultats obtenus. J’avais laissé une profondeur de champ très faible – f/4 – et je me suis aperçu qu’il était préférable de monter un peu le diaphragme à f/8 ou f/12. Je n’ai pas pris le temps de prendre les photos sur trépied, ce qui explique que je n’ai pas pu avoir plus de temps de pose pour gagner en profondeur de champ.

J’ai demandé à Nahalie R., une collègue d’Asmodee, de me servir de Conseillère Technique, pour ce qui est de la présentation des plats, etc. C’est une grande fan de livres de recettes, une bonne cuisinière également, et elle a un bon coup d’œil pour la photo. Elle me sera d’une aide précieuse pour la réalisation de tous les shoots, car cela va être un gros travail et je préfère m’entourer d’une bonne équipe pour le réaliser ! La prochaine étape sera peut-être de faire des prises photos en studio, pour voir au niveau éclairage et ambiance, comment on peut s’en sortir.

Cette photo a été prise à une table en milieu de salle. Même si on arrive a s’en sortir au niveau composition et ambiance, il manque vraiment un éclairage principal pour donner une lumière intéressante.

Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM, distance focale 105 mm, f/4.0, vitesse 1/25, 400 ISO.

Cette série de photos a été prise sur une table près d’une fenêtre où le soleil de midi, bien que peu présent en ce mois de l’année, donne un éclairage latéral tout à fait intéressant.

Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM, distance focale 82 mm, f/9.0, vitesse 1/6, 400 ISO.

Même situation d’éclairage pour ce dessert.

Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM, distance focale 82 mm, f/4.0, vitesse 1/20, 400 ISO.

Enfin, j’ai voulu voir au niveau du bar ce qu’on pouvait obtenir comme éclairage pour la série de photos sur les boissons. À tester avec des cocktails colorés !

Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM, distance focale 105 mm, f/4.0, vitesse 1/8, 400 ISO.

Les tests vont donc continuer. À suivre…

Il y a un mois, on me proposait de relooker complètement le site d’une chaîne de crêperies. Le patron de ces restaurants a un concept sympa et, franchement, les plats sont bons ! Le site qui existe actuellement a le mérite d’être sur le net… Mais par contre, il est vrai que les photos d’ambiance et alimentaires ne sont pas terribles.

Alors, c’est l’occasion pour moi de faire de belles photos alimentaires. Je passe donc en phase de test.

Samedi dernier, nous étions invités chez des amis pour déjeuner. La maîtresse de maison nous avait fait de beaux et bons petits plats. L’occasion pour moi de tester quelques photos avec mon Canon 5D Mark II.

J’ai réglé mon appareil pour avoir une profondeur de champ très faible. Je suis donc à f/4 avec mon objectif 24-105 mm. Le problème, c’est que pour ce type de photos, soit il me faudrait une plus grosse focale – type 70-200 mm avec un f/2.8 – ou alors, passer en macro – avec un objectif macro 100 mm f/2.8 -.

Ici, l’éclairage était assez faible. Une grande baie vitrée donnait une lumière naturelle assez froide et peu lumineuse, alors que l’éclairage intérieur était très chaud, voir jaune.

J’étais entre 1800 et 3200 ISO. L’image que je récupère en format RAW est plutôt belle. J’ai juste réajusté quelques petits réglages, mais je n’ai pas fait de retouches du tout sur l’original numérique.

Le résultat  de ce test est plutôt concluant. Mais j’attends de tester d’autres objectifs avant de me lancer dans les shoots définitifs pour le restaurant de crêpes.

À suivre…

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Dimanche 31 octobre 2010. Nous passons la journée chez mes parents près de Chartres. Excuse inavouable pour fêter l’anniversaire de mon père et glorifier, comme il se doit, ses 72 ans !
J’avais apporté mon Canon 5D Mark II et c’était l’occasion rêvée de filmer quelques séquences avec lui. J’y pensais depuis la veille au soir et j’ai pu faire un petit court métrage avec ces quelques rushs.

Nous sommes donc partis, lui, moi et sa chienne Laska, dans les champs en bordure de la maison. J’avais au préalable filmé quelques plans depuis l’étage, en mettant le 5D sur un trépied et un petit système de dolly. Pas génial pour faire un super travelling, mais le plan d’ouverture de la vidéo tient la route. J’ai ensuite filmé le pré à côté où par chance, un cheval s’amusait à galoper seul.

Avant de partir pour filmer avec mon père, j’avais essayé en début d’après-midi de faire un time-lag du ciel nuageux. Mais, mes paramétrages étaient mauvais. Une photo toutes les 5 minutes, c’est beaucoup trop long. J’aurais du en prendre une toutes les 30 secondes , ou au plus 1 minute. La séquence montée était trop mauvaise. J’ai jeté les fichiers.

Pour réaliser cette vidéo, je m’équipais donc de mon Canon 5D Mark II, de mon Z-Finder Pro X3 Zacuto, de mon objectif 24-105 mm f/4, et de mon filtre Vari-ND car le paysage, quoique sous un ciel en partie nuageux, était par moment très lumineux et je voulais garder une faible profondeur de champ. J’avais également emporté un monopod Manfrotto pour stabiliser un peu les prises de vues.

Le tournage a pris 1 heure. Je suis resté une demi-heure avec mon père et je l’ai libéré pour continuer à faire quelques plans de paysage. Je termine vers 17h30. Le soleil se couche déjà et la lumière est très jaune. Forcément, nous sommes passés à l’heure d’hiver le matin…

Vient le moment du dérushage et du montage. Je suis assez satisfait des plans. Disons que les 3/4 sont plutôt corrects, et parmi ceux-là, 1/4 sont vraiment bons. Là où j’ai progressé, c’est que la mise au point est plutôt bonne, alors que je suis resté la plupart du temps en f/4. Pour les plans avec la chienne de mon père, j’avais fermé le diaphragme pour avoir plus de profondeur de champ. Comme elle bougeait tout le temps, c’était mieux !

J’extrais les rushs sous Final Cut Pro, en passant du codec H.264 au codec Apple Pro Res 422 (HQ). C’est mieux pour la visualisation et le montage. Ensuite, je cherche une musique sympa, pas trop longue – ente 2 et 3 minutes. Je porte mon choix sur un morceau sur lequel j’avais bien accroché quand je cherchais un fond sonore pour le faire-part vidéo de mon fils Lucas. Je prends donc une musique de la B.O. du film Sept vies.

Je cale les séquences sur le tempo de la musique. J’essaie de raconter une histoire, que les plans s’enchaînent de manière naturelle et sympa. Au final, et après pas mal de changements, ma timeline est finalisée. Après un premier étalonnage de la couleur, j’envoie mon projet sur Color pour donner un look sympa à la vidéo.

Je ne suis pas encore un gros expert de Color. Je ne suis pas étalonneur de métier ! Néanmoins, j’ai vraiment envie de trouver un style colorimétrique qui donne une marque à ma vidéo. Ma première démarche a été de reétalonner l’ensemble des plans avec Color. Au final, les plans et la colorimétrie sont cohérents, mais il me manque quelque chose. Je cherche donc sur www.coloruser.net une correction qui me plaise.

Sur cette image, vous pouvez voir au final le travail de post-production sur la colorimétrie originale de la vidéo brute filmée avec le Canon 5D Mark II en style d’image fidèle. La grade utilisée est la Shades of 85. Elle donne une teinte assez sombre, un peu désaturée à l’ensemble de la vidéo. Franchement, elle marche très bien pour ce que je veux faire !

Après 16 heures de travail au total, voilà la vidéo finalisée :

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM.

Je la dédicace à mon père, pour son soixante-douzième anniversaire. Avec du recul, j’aurais aimé avoir un peu plus de plans différents sur mon père et sur Laska, mais bon… Faute de temps on va dire ! Je suis content de cette expérience, qui me donne vraiment envie de continuer de tourner avec mon 5D.

Musique « I Thought I Was Strong » de Angelo Milli, extraite de la bande originale du film « Seven Pounds » de Gabriele Muccino. ℗ 2008 Colosseum Music Entertainment GmbH. Tous droits réservés.

Le Salon de la Photo c’est le rendez-vous en France de tout ce qui fait la photographie pour tous ceux qui en font ! Il a lieu du 4 au 8 novembre 2010, porte de Versailles à Paris.

Le salon de la Photo vous révèle toutes les nouveautés des marques mondiales de la photo. Rendez-vous d’échanges, de connaissances et de passions, le salon vous propose, pendant 5 jours, un programme exceptionnel de rencontres, de conférences, d’ateliers et de débats ; avec la participation de l’ensemble des acteurs du marché et l’attrait de son village de vente et sa librairie.

J’ai juste eu le temps d’y faire un tour vendredi matin, pour voir ce que je pouvais trouver comme matériel pour améliorer le studio photo/vidéo d’Asmodee. J’ai pu ainsi tester – après une bonne trentaine de minutes d’attente au stand Canon – trois objectifs pour mon Canon 5D Mark II, à savoir :

• le EF 100 mm f/2,8 Macro L IS USM ;
• l’objectif EF ultra-grand-angle 14mm f/2,8 L USM ;
• et enfin le télézoom EF 70-200 mm f/2,8 L USM, que j’ai eu la chance de coupler avec un extender EF 2X II, ce qui m’a donné un objectif 140-400 mm f/5,6. Impressionnant !

Comme c’était mon premier salon de la photo, je n’avais pas pensé à prendre une carte CF avec moi pour enregistrer les images prises avec ces différents objectifs. J’ai pu discuter avec d’autres personnes et avoir une info à laquelle je n’avais pas pensé. J’avais en tête d’acheter l’extender EF 2X II pour le coupler avec mon objectif 24-105 mm f/4. Mais cet objectif n’est pas compatible avec cet extender, comme pas mal d’autres également. Il faut bien lire le descriptif de ce produit pour avoir l’info ! Donc, raté pour moi. Il faudra que je patiente encore un peu pour m’acheter un nouveau télézoom.

J’ai vu également de belles valisettes de transport pour le matos photo. Bien pratique, quoiqu’un peu cher. J’ai découvert sur le stand Wacom, l′écran interactif à stylet Cintiq 21UX. Waouh !!! Pour un illustrateur numérique, c’est l’outil indispensable à avoir. Et pour un prix relativement raisonnable pour ce type d’objet.

J’ai jeté un coup d’œil sur le stand de Objectif Bastille, qui était pratiquement un des seuls stands a proposé du matériel de tournage vidéo pour les appareils HDSLR. J’ai eu la chance de discuter avec un monteur qui voulait s’acheter un appareil Canon et qui hésitait encore entre un 5D et un 7D. L’occasion de lui donner mes premières impressions sur le 5D Mark II. Objectif Bastille présentait du matériel follow focus, crosse d’épaule et rail de travelling montée sur des trépieds vidéos. Intéressant, mais vraiment hors de prix. Je préfère encore acheter ce genre de matériel sur le net…

J’ai assisté à deux conférences d’une demi-heure chacune, sur le stand de l’Agora du Net. La première à 11:00, animé par Eric Martzloff, du site panasonicfz.easyforum.fr, sur le thème Le noir et blanc en numérique et la deuxième à 12:00, animé par Philippe Vercelot, photographe, du site www.nikonpassion.com, sur le thème Le corps, aspects graphiques et prise de vue en studio.

Pour être assez critique, bien que la première conférence m’a appris pas mal de choses, l’animateur était vraiment trop soporifique… Il faut dire qu’en ce moment, le manque de sommeil chez moi est assez impressionnant et j’ai vraiment failli m’endormir.
Pour ce qui est de la deuxième, j’ai trouvé que le photographe faisait plus une micro-exposition de ses œuvres, plutôt qu’une vraie étude de ses mises en scène et technique de prise de vues; De plus, sa maîtrise de Photoshop faisait un peu peine à voir… Mais bon…

Je terminerai par les différentes expositions photos. Toutes remarquables et motivantes ! Willy Rizzo, Zoom 2010, c’était très agréable à regarder, à apprécier, à étudier…

Au final, une expérience sympa, qui m’a apporté quelques réponses à plusieurs questions. Positif, tout ça, mais un peu court. J’aurais aimé avoir plus de temps pour mieux en profiter !

Pour ceux qui veulent aller faire un tour sur ce salon, il se termine demain…
Alors, dépêchez-vous !

Voici deux photos prises dernièrement avec mon Canon 5D Mark II.

Dimanche 17 octobre, je suis à Rouen avec ma petite famille, chez les parents d’Amandine. C’est la fin de matinée. Le soleil rentre par la fenêtre du salon et donne un éclairage vif et très contrasté. La pièce est baignée de lumière. C’est vraiment très jolie. Je profite du moment pour faire une photo rapide d’Amandine et j’ai la chance de la prendre au moment où elle esquisse un sourire en regardant notre petit Lucas dans son transat.

Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM, distance focale 85 mm, f/4.0, distance du sujet : 1.1 m, vitesse 1/1000, 1600 ISO.

Et voilà une photo prise dimanche dernier, près de l’allée des Saules à Guyancourt. Je pars me promener avec ma fille Alexia vers 17 h, laissant Amandine avec notre petit Lucas qui dort. Le soleil est déjà rasant à cette période de l’année. Nous restons seuls tous les deux pendant un bon quart d’heure avant de voir arriver à l’aire de jeu où nous sommes plusieurs groupes de parents et leurs enfants.

Quand je déclenche la photo, Alexia regarde les autres enfants en train de jouer. Elle hésite à aller les voir. Mais elle n’est pas très en forme : elle a attrapé un bon rhume et elle tousse. Pas terrible pour s’amuser !
On décide de rentrer chercher sa poupée Sophie. Au final, nous resterons au chaud dans l’appartement, avec Lucas et maman…

Photo prise avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM, distance focale 105 mm, f/4.0, distance du sujet : 1.5 m, vitesse 1/250, 400 ISO.

Il y a un mois, mon petit Lucas se faisait opérer du rein gauche. Cette malformation avait été décelée relativement tôt – à la deuxième échographie en fait -, et même si Amandine et moi avons espéré que tout se remettrait en ordre à la naissance, il a bien fallu se rendre à l’évidence que notre petit garçon risquait de perdre son rein.

On appelle ça le syndrome de la jonction pyélo-urétérale. Pour faire simple, et si vous n’avez pas envie de lire l’article en lien juste avant, l’évacuation de l’urine entre le rein et la vessie se fait mal. L’uretère est le plus souvent trop fin, bouché ou fait un nœud. Du coup, l’urine s’accumule dans le rein et celui-ci se dilate énormément. Sans opération, c’est risque d’infection urinaire à répétition et c’est aussi le risque de voir le rein se détériorer et de devoir le supprimer.

Alors forcément, quand au troisième jour de sa naissance, l’échographe nous a confirmé cette pathologie, c’était pas la fête… On a pris rendez-vous en urgence avec un chirurgien-urologue fin juillet, et en août on a fait une syntigraphie pour voir dans quel mesure le rein de Lucas fonctionnait. C’est début septembre que le chirurgien nous a donné son verdict : opération d’urgence pour sauver. Je dis urgence, car tout ça s’est passé en une quinzaine de jour. On ne pensait pas que cela allait devoir se faire si vite. Mais la bonne nouvelle était que le rein était en bonne santé et qu’il pouvait être sauvé.

Alors, oui, les cinq jours d’hospitalisation de Lucas avec sa maman n’ont pas été une partie de plaisir… Mais notre petit bonhomme a été très courageux. On a du mal a imaginer comme c’est costaud un bébé. Et c’est tant mieux !

J’ai pris mon appareil photo, un Canon 450D avec un objectif 18-55, et j’ai mitraillé pendant ces cinq jours. Des fois, c’était dur de prendre des photos, de voir mon petit bonhomme souffrir et de ne pas pouvoir le prendre dans mes bras. Je rentrais le soir, je traitais vite fait les photos et je les mettais en ligne dans un album virtuel interactif pour toute notre famille et nos amis.

Pas facile de voir mon petit homme avec les larmes aux yeux… sans pouvoir lui expliquer ou le soulager….

Et voir tous ces tuyaux qui lui sortent du corps. J’en ai encore des frissons !

Heureusement qu’Amandine a pu rester avec lui pendant ces cinq jours.

Vous pouvez découvrir l’album photo que j’ai fait pendant ces cinq jours d’hospitalisation ici.

Encore quelques échographie de contrôle jusqu’à ses deux ans et, espérons le, tout sera rentré dans l’ordre ! Maintenant, on peut dire que cette opération n’est plus qu’un mauvais souvenir. Lucas grandi bien, mange bien. Ses couches sont remplies d’urine et c’est génial. Il s’éveille au monde et ses sourires,ses « areuh », sont de merveilleux cadeaux. Lui et Alexia sont nos biens les plus précieux.

Je suis heureux qu’on ait pu sauver son rein, car, malgré tout, deux reins c’est mieux qu’un…

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