Il y a tout juste plus de 2 ans, le Canon 5D Mark II faisait son apparition sur le marché des reflex numériques en agrandissant la famille des EOS de Canon. À l’origine dédié aux photos-reporters qui voulaient pouvoir prendre des vidéos en plus de leurs photos, son capteur plein format et son exceptionnel profondeur de champ en ont fait un objet hors norme pour un bon nombre de vidéastes. Vincent Laforet, avec son court-métrage « Rêverie », réalisera un véritable exploit, car à cette époque, le Canon 5D MkII ne permettait pas de faire les réglages en manuel ! La mise à jour du firmware de Canon ne se fera que bien plus tard.

C’est alors que Trammell Hudson entre en scène en développant un tout nouveau firmware alternatif et non officiel pour le 5D MkII, qu’il nomme Magic Lantern. Une petite révolution que tous les vidéastes indépendants américain s’approprient. Pour eux, c’est le bonheur : à moindre coût, ils ont maintenant un appareil (photo !) qui filme avec une profondeur de champ digne des plus grands films hollywoodiens, et dont ce petit firmware leur donne accès à un total contrôle de l’appareil, tant audio que vidéo, en incluant des aides à la mise au point et autres technologies qui manquent cruellement au 5D MkII.

Il réalise avec Alexander Fox de 5dfilmmaking.com une petite vidéo de présentation de Magic Lantern.

Magic Lantern est un firmware personnalisé et alternatif pour appareils photo reflex numériques Canon (5D Mark II, 550D/T2i, 60D, 600D, 500D, 50D). Sa dernière mise à jour a eu lieu le 22 décembre dernier. Ce n’est pas un programme pirate ou un firmware modifié, mais il s’exécute parallèlement au propre firmware de Canon, son démarrage se faisant à partir de la carte à chaque fois que vous allumez l’appareil. La seule modification au firmware original est la possibilité de démarrer le logiciel de la carte. Magic Lantern est développé par deux passionnés de photos et de vidéos. Ses caractéristiques comprennent les fonctions audio manuelles, le zebra, l’assistance à la mise au point – peaking –, le bracketing, la détection de mouvement et beaucoup plus.

Magic Lantern est un projet open source GPL – General Public License – dont le but est d’améliorer les incroyables reflex numériques que sont les Canon 5D Mark II et 550D/T2i. Magic Lantern est développé par une petite équipe, aidé par une communauté d’utilisateurs très enthousiaste et respectueux. Comme tous les projets open source, ce sont les dons qui aident les développeurs à créer ce genre de chose. Alors, n’hésitez pas si Magic Lantern vous intéresse, vous pouvez faire un don ici.

Cela fait à présent plus d’un an que je possède un Canon 5D MarkII, que j’ai acheté et pour faire de la photo, et pour faire de la vidéo. C’était, il y a encore un an, le seul appareil pouvant réaliser les deux choses à la fois pour un seul achat. Et pourtant, 10 mois plus tôt, lorsqu’on m’avait parlé de filmer avec un appareil reflex, j’ai bien rigolé ! À présent, je sais que mon choix est justifié et judicieux. Alors, oui, le 5D à ses faiblesses… Mais il a également de grandes qualités !

À l’heure actuelle, avec les sorties de la Panasonic AG-FS100, de la Sony FS100, de la Scarlet X et tout récemment de la Canon C300, la faible profondeur de champ est à la portée de - presque - tout le monde. Néanmoins, comme le dit si bien Philip Bloom, aucune caméra n’est parfaite et ce qu’il faut, c’est le bon matériel pour le bon boulot… Pas si évident que cela !

Aujourd’hui, j’aurai 12.000 € à dépenser, j’achèterai sans hésiter la C300 de Canon. Parce que j’ai déjà quelques bons objectifs, que j’aime Canon, et que cette caméra a tout ce que je rêve pour mon 5D. Mais, je n’ai pas gagné dernièrement au loto et ceci restera un rêve. C’est pour cela, qu’après avoir longtemps suivi Magic Lantern, j’ai décidé de l’installer sur mon 5D.

« Ceci est dangereux et peut détériorer votre appareil ». Quand on lit ça, on n’a pas vraiment envie d’installer le firmware Magic Lantern. Mais ça vaut le coût. Après un peu de stress en faisant la manipulation, j’ai pu vérifier que mon appareil fonctionnait encore ! J’ai téléchargé la version Xmas update qui, sous réserve d’une petite donation au développement de Magic Lantern, m’a permis d’installer la Beta de la version Unified 5D Mark II, prochaine grosse mise à jour du firmware pour le 5D.

Pourquoi avoir pris le risque d’installer ce soft ?… Hé bien, c’est simple. Je ne suis pas riche, et équiper mon 5D avec mille accessoires qui me couteraient le prix d’une C300, c’est impossible. Ce qui me manque le plus pour filmer avec mon 5D, je peux le trouver avec Magic Lantern: waveform, peaking, contrôle audio manuel, bracketing, aide à l’incrustation, meilleur débit pour améliorer un peu le codec H.264 – bitrate de 42 à 76 mb/sec –, possibilité de faire des timelapse et enfin, possibilité de faire du HDR en vidéo.

Qui dit mieux ?… Alors, là, vous me voyez super enthousiaste alors que je n’ai pas encore fait un test. Bah oui, je suis comme ça. Néanmoins, je vous livre ici quelques vidéos qui parlent de Magic Lantern.

Dans un premier temps, une petite vidéo qui vous explique comment installer Magic Lantern – en anglais – :

Ensuite, cette vidéo vous montre les possibilités d’enregistrer en HDR. Le principe ? Une image sur deux est enregistrée avec une sensibilité différente. Il suffit après de quelques manipulations en post-production et le résultat est là !… Attention néanmoins, à ne pas crier victoire trop vite au niveau qualitatif. À tester donc !

Dans la même lignée que ce qui précède, une petite vidéo testant le HDR créé par Magic Lantern.

Enfin, deux vidéos testant le bit rate de 66 mbps et 76 mbps qu’offre Magic Lantern, comparé à celui natif du 5D MkII.

Voilà qui laisse songeur – à défaut d’être rêveur ! –, mais ce qui est sûr, c’est que, pour moi, 2012 commencera fort en testant à fond Magic Lantern.

L’année se termine pour moi avec cet article. Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne année 2012 ! Que tous vos projets les plus fous se réalisent. Je vous dis : à l’année prochaine !

Du sable… L’océan… Un peu de soleil… Et le bruit des vagues et des enfants jouant autour de moi. Quelques souvenirs de la Palmyre, où je passais mes dernières vacances d’été entouré de ma petite famille. Oui, je sais, on est en décembre, dans les derniers jours de cette année 2011. Mais par ce temps pluvieux et froid, ce n’est pas si mal de se remémorer ces moments là !

Armé de mon Canon 5D MkII, équipé de mon Z-Finder Pro X3 Zacuto, de mes objectifs 24-105 mm f/4 et 70-200mm f/2.8, et de mon vidéo microphone RØDE, je filme quelques plans rapides de notre camp de base sur la plage de la Palmyre.

J’opte toujours pour le picture style Technicolor, à savoir le CineStyle™ v1.1. Vous pouvez le télécharger pour votre Canon EOS DSLR ici. C’est l’un des meilleurs profils gratuit actuellement téléchargeable sur le net. Son avantage : une image très neutre, donc, très dynamique, qui permet des merveilles en terme d’étalonnage. Comme le soleil était relativement présent, j’ai équipé mes objectifs d’un filtre Vari-ND pour garder une faible profondeur de champ.

Après le tournage, dérushage et montage. Première surprise, certains de mes plans pris avec l’objectif EF 70-200ll « sautent » sur 1 à 2 images. Sur 25 images par seconde, on pourrait croire que ce n’est pas grave, mais c’est une vraie catastrophe ! Cela est sans doute dû au stabilisateur d’image qui a voulu corriger certains mouvements à mauvais escient. La prochaine fois, je ferai plus attention, cela a failli me ruiner 3 de mes plans.

Je monte la vidéo sur Adobe Premiere Pro CS5.5 avec les fichiers natifs du 5D, enregistré en .mov H.264. Je délaisse de plus en plus Final Cut Pro 7. Le workflow avec After Effects est facilité grace au Dynamic Link et ça marche plutôt pas mal. La correction colorimétrique et le style de la vidéo est réalisée sur After Effects CS5.5 avec le plugin Looks 2 de Red Giant Software.

J’exporte la vidéo avec Adobe Media Encoder CS5.5, en 1920×756, un format très « cinéma », qui donne encore plus d’intensité à cette petite vidéo sans prétention. Décidément, je tourne de plus en plus le dos à Final Cut Studio… Voici la vidéo finalisée, avec la petite musique qui va bien !

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectifs Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM et EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM. Montage sous Premiere Pro CS5.5. Stabilisation et étalonnage sous After Effects CS5.5 avec le plugin Magic Bullet Looks 2 de Red Giant Software.

Vous pouvez tester les plugins utilisés dans cette vidéo en vous rendant sur le site officiel de Red Giant Software :

Musique « The Living Scultures Of Pemberly » de Dario Marianelli, extraite de la bande originale du film « Pride and Prejudice » de Joe Wright. ℗ 2005 Universal Classics & Jazz. Tous droits réservés.

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Si je croyais encore au père noël, je lui écrirais une longue lettre où je lui demanderais juste un seul cadeau : avoir des journées de 48 heures pour dormir au moins 8 heures et faire tout ce que j’ai à faire.
J’ai beau essayer, je n’arrive pas à avancer sur tous mes projets personnels.

En enlevant les 39 heures de boulot à Asmodee par semaine, 49 heures en moyenne pour dormir, 50 heures en moyenne pour m’occuper de mes deux loulous avec Amandine, 4 heures et demi de sport auxquelles il faut ajouter 1 heure de douche et de remballage de matériel, 7 heures de déplacements professionnel et sportif, 10 heures de tête à tête avec ma petite femme, il me reste 18 heures par semaine – soit 2,5 heures par jour pour réaliser mes boulots personnels.

C’est pas assez !!!

1. Depuis des mois, j’ai un tutoriel After Effects sur la désintégration qui attend d’être finalisé…
2. J’ai des retouches de photos de portraits à terminer et un album photo à créer…
3. J’ai des turoriaux photos et vidéos à monter…
4. J’ai deux vidéos reportages tournées cet été qui ne sont pas encore montées et qu’il faut absolument que je finalise pour les mettre comme vitrine dans le site de Petit Scarabée Productions, en cours de développement…
5. D’ailleurs, en parlant de Petit Scarabée Productions, je dois remplir le site pour qu’il me serve de véritable outil de communication pour la promotion de mon travail. Le soucis, c’est que pour le moment, mon statut d’auteur photographe ne me permet pas de faire de la prestation de services, que ce soit photos sociales ou formations. Je vais sans doute devoir passer auto-entrepreneur début 2012…
6. Il y a une tonne de nouveautés techniques liées aux HDSLR qu’il faudrait que je défuse et je commente…
7. J’ai une formation pour le tournage avec des EOS 7D, 1D Mk IV et 5D Mk II qu’il faut que je prépare…
8. Et je ne remplis pas assez souvent ce blog !

Je me plains, c’est pas bien…

À côté de ça, le boulot que je fais chez Asmodee me plait vraiment et c’est tant mieux ! J’ai eu la chance de faire une formation pour 5 personnes de la boîte sur le thème : « Maîtriser son appareil reflex numérique EOS ». C’était une chouette expérience et j’aimerai vraiment développer ce genre de chose.

Un petit rêve ? Passer le certificat Adobe et être formateur. Il faut que je me renseigne la dessus. Ça serait pas mal !

Alors, oui, la vie est belle, mes deux petites crapules sont extraordinaires, ma femme superbe, mon prochain appartement livrable en janvier. Que demander de plus ??? Bah… Juste un peu de temps ! Au moins, de quoi rattraper mon retard sur tous mes projets !

C’est beau de rêver.

Le Satis 2011 est en train de se dérouler à Paris, Halle Freyssinet dans le 13e. Un bon moment d’échange, de découverte, de désirs et d’envies !

Je ne peux résister au plaisir de faire un petit article sur mon coup de cœur du salon : la Canon EOS C300, qui a fait sa sortie mondiale à hollywood le 3 novembre dernier. Avec la lettre C – pour cinéma – qui vient compléter la gamme EOS créée il y a 30 ans, Canon rentre dans la cours des grands du Cinéma. Présenté sur le stand Canon par Stéphane Déry, Directeur Division Broadcast et Vidéo Professionnelle de Canon France, et Sébastien Devaud – grand connaisseur des EOS et qui a écrit d’ailleurs un livre très complet dessus –.

Stéphane Déry et Sébastien Devaud sur le stand de Canon au Satis 2011 avec la C300 sous cloche !

Ce nouveau système professionnel Canon, dédié au cinéma numérique, réussit la prouesse de rassembler le meilleur des technologies relatives aux objectifs, aux caméscopes et aux reflex numériques. Le lancement ambitieux du Système EOS Cinéma de Canon repose sur l’introduction de 7 objectifs cinéma affichant la norme 4K – 4 zooms et 3 focales fixes – qui viennent compléter la large gamme existante des objectifs interchangeables Canon EF, dédiés aux reflex de la gamme EOS.

Le nouveau système EOS Cinéma.

Parallèlement, Canon annonce la sortie des caméras à objectifs interchangeables EOS C300 et C300 PL, équipées d’un capteur CMOS compatible avec le format Super 35 mm d’une définition de 8,29 mégapixels. La version « PL » offre une monture PL permettant de l’utiliser avec toutes les optiques ciné PL existantes quand la C300 classique est en monture EF pour l’utilisation d’optiques Canon EF, qui compte dans cette gamme quelques 70 objectifs quand même ! Le constructeur précise également qu’un nouveau concept de reflex numérique, intégrant un capteur CMOS plein format pour l’enregistrement vidéo en 4K, est actuellement en cours de développement.

Nouveau EOS C300 + nouvelle optique CN-E50mm T1.3 L F

Nouveau EOS C300 + nouvelle optique CN-E50mm T1.3 L F

Le capteur CMOS Super 35mm utilisé par Canon a été développé pour ces deux caméras. Il autorise la capture de 4 millions de pixels pour la couleur verte et 2 millions de pixels pour les couleurs rouge et bleue, ce qui permet de reproduire jusqu’à 1000 lignes horizontales pour peu qu’on lui adjoigne un objectif à la hauteur. La technologie CMOS mise en avant par Canon sur les EOS C300 et C300 PL permet, avec sa grande vitesse de lecture, de diminuer l’effet de rolling shutter. Plus grand que la majorité des capteurs pour le cinéma actuel, le CMOS Canon devrait assurer une excellente sensibilité et le traitement du signal est confié à un processeur DIGIC DV III qui sera en charge de réduire le bruit de l’image, mais aussi d’assurer la fidélité des couleurs et de soigner la dynamique de l’image.

Nouveau EOS C300 + EF 85mm f/1,2 L II USM

On attend donc un haut niveau de qualité d’image avec un débit de 50 Mbps (en 1920 x 1080 pixels) et la possibilité d’échantillonner en 4:2:2. Le flux vidéo et le flux audio sont enregistrés au format MXF et stockés sur des cartes CompactFlash. La prise XLR pour brancher un micro est au rendez-vous, ainsi qu’une prise jack 3,5mm.
Relativement compacts et légères, les EOS C300 ne pèsent pas plus de 1,5 kg et offrent des dimensions assez cubiques (133 x 179 x 171 mm). Cette compacité pourra s’avérer intéressante sur le terrain. D’ailleurs, les EOS C300 et C300 PL pourront êtrepilotées à distance via le transmetteur sans fil WFT-E6B, que l’on connaît au rayon reflex numérique chez Canon. Ce transmetteur permettra de prendre le contrôle des caméras EOS C300 sans fil et à distance à l’aide d’un ordinateur, mais aussi d’un smartphone ou d’une tablette.

Vue de dos de l’EOS C300.

Les EOS C300 et C300 PL offrent les cadences d’enregistrement suivantes : 59.41i, 50.00i, 29.97p, 25.00p, 23.98p et 24.00p
Les C300 offrent des filtres ND intégrés permettant de limiter l’exposition de 2, 4 et 6 EV. D’ailleurs, le recours à ces filtres à densité de gris peut se faire sans fil avec le transmetteur Wi-Fi. Elles sont équipées d’un écran LCD de 4″ d’une jolie définition de 1,23 millions de points et d’un viseur électronique de 0,52″ pour 1,55 millions de points. Naturellement, la connectique nécessaire à un moniteur externe est présente, tout comme une sortie HDMI.

Et la vue avant droite de l’EOS C300.

Le prix de ce petit bijou – hors objectif – sera de 12 000 € H.T.

Donc, pour résumer, un codec 4.2.2 Canon XF 50mb/s, un capteur 4K et image 1080p avec, probablement, l’un des meilleurs capteurs du marché dont les concurrents s’avèrent, à priori, être l’Arriflex Alexa et la Red Epic, avec des avantages et inconvénients réciproques sur chacun de ces modèles, puisque nos ne sommes pas dans un monde parfait. Il n’y a donc pas de caméra parfaite. Dans le cas de la Canon 300C, il y a, semble-t-il et sous réserve de tests, une absence totale de moiré et d’aliasing. Le capteur n’étant pas plein format mais Super 35mm, on a un rapport d’agrandissement par rapport aux objectifs 24*36 de 1,5x.

Vous pouvez regarder une interview de Stéphane Déry et Sébastien Devaud réalisée par Focus Numérique ici et leur présentation à l’Agora TV du Satis là.

Je ne peux résister à l’envie de partager également avec vous la vidéo que Vincent Laforet - qui a été un des premiers à réaliser une vidéo avec le Canon 5D Mark II à sa sortie : Reverie -

Si vous avez du mal à lire cette vidéo, il en existe une version en 720p ici. N’hésitez pas à regarder également ci-dessous le behind the scene de Möbius !

En dehors de cette nouveauté, j’ai assisté à plusieurs ateliers et conférences très intéressant dont une sur Les nouveautés en prises de vues : une caméra pour tout faire ?, une autre sur Métier : monteur, ainsi qu’une présentation des nouvelles fonctionnalités de After Effects CS5.5 sur le stand Adobe – mais l’animatrice ne m’a vraiment pas du tout convaincu – et un DSLR Masterclass par Vincent Tulli. J’ai pu tester quelques accessoires pour le 5D Mark II, entre autre un équipement en crosse d’épaule vendu par Visual Impact France et la Pocket Dolly de Philipp Bloom.

Pour terminer ce long article sur le Satis, et juste pour le plaisir des yeux, j’ai pu voir une Red de mes yeux…

Allez, c’est beau de rêver !

Le 25 juin 2011 dernier avait lieu la kermesse de l’école maternelle Clara Zetkin. Avec l’accord de sa directrice, Chantal Brunaud, et grâce aux caméras prêtées par Asmodee, j’ai pu filmer l’intégralité du spectacle et faire un reportage vidéo sur cette matinée.

Après être allé chercher le matériel au bureau, ce fut vite le rush pour installer tout le matériel dans la cour du centre de loisir. Montage de la grue DollyCrane, vérification des caméras, tests sons. Ça a été chaud ! Le spectacle de la kermesse a débuté à 10:00.

Amandine s’occupait de la caméra montée sur la grue DollyCrane. J’étais pour ma part à la caméra « poursuite », monté sur un trépied et une tête fluide Manfrotto 509HD. Du pur bonheur !

Après le spectacle, j’ai filmé pas mal de plans pour faire un petit reportage sur la kermesse. Stands maquillage, chamboule tout, les pompiers, le nez du clown, la pêche aux canards et les Kaplas… Ce fut une belle réussite qui fit la joie de tous les enfants.

J’en ai profité pour interviewer quelques parents et la directrice de l’école. Cela a été un vrai bonheur de tourner pendant cette matinée. Je n’en ai pas beaucoup profité, mais j’aurai des souvenirs en vidéo !

Les séquences tournées pendant le spectacle ont été synchronisées sous Final Cut Pro 7 avec le plugin Pluraleyes. Le montage définitif s’est fait sous Adobe Première Pro CS5.5. J’ai créé les effets spéciaux des séquences d’introduction avec le script Photoshop que j’avais réalisé ici. Les effets spéciaux ont été réalisés avec After Effects CS5.5 et le montage du DVD avec Adobe Encore CS5.1. Moi qui avais l’habitude de créer des DVD avec DVD Studio Pro, j’ai trouvé Encore vraiment très agréable et simple d’utilisation. La création des diaporamas se fait facilement avec Bridge. Bref, Adobe Creative Suite 5.5 Master Collection, c’est un vrai bonheur…

Pour des problèmes de droits à l’image concernant les enfants figurants sur cette vidéo, je ne peux pas vous en montrer le résultat. C’est bien dommage !

Après plus de 40 heures de travail, ce petit DVD est rempli à craquer !!! Des vidéos, des bonus, des diaporamas. J’espère qu’il fera le bonheur des parents… À suivre !

Les vidéos de ce DVD ont étés tournées avec des caméras Canon XF305 et un Canon 5D Mark II. Montage initial sous Final Cut Pro. Postproduction et compositing sous Premiere CS5.5 et After Effects CS5.5. Montage final et sonore sous Premiere Pro CS5.5. Création du DVD avec Encore CS5.1. Mise en pages de la jaquette et du dessus de DVD : Photoshop CS5.1 et InDesign CS5.5.

Le Salon de la Photo c’est le rendez-vous en France de tout ce qui fait la photographie pour tous ceux qui en font ! Il a lieu du 6 au 10 octobre 2011, porte de Versailles à Paris.

Le salon de la Photo vous révèle toutes les nouveautés des marques mondiales de la photo. Rendez-vous d’échanges, de connaissances et de passions, le salon vous propose, pendant 5 jours, un programme exceptionnel de rencontres, de conférences, d’ateliers et de débats ; avec la participation de l’ensemble des acteurs du marché et l’attrait de son village de vente et sa librairie.

J’y serai, pour ma part, vendredi 7 octobre, toujours dans l’optique - c’est le cas de le dire ! - d’améliorer les prises de vues que je fais. Conférences, expositions et test de matériel, j’ai hâte !

Rendez-vous là bas !

Dans ce quatrième tutoriel, je vais vous montrer comment transformer une vidéo en lui donnant un look Comic Book.

Au programme :

• petite introduction et visualisation du résultat final ;
• export d’une vidéo en séquence .png avec After Effect CS5.5 ;
• utilisation d’un script avec Photoshop CS5.1 ;
• explication et utilisation du plugin Sure Target 2 de VideoCopilot ;
• compositing final.

Cette vidéo est basée sur le tutoriel américain Create A Comic Book Style Animation que vous pouvez trouver sur le site AE TUTS+. Le plugin Sure Target 2 est une création de Andrew Kramer que vous pouvez retrouver et télécharger sur son site VideoCopilot. Les polices ACME Secret Agent et Anime Ace BB, créés par Blambot, utilisées pour ce tutoriel viennent du site dafont.com.

Vous trouverez en pièce jointe : un fichier vidéo au format Quicktime .mov, en codec Apple ProRes 422 (LT), 1280×720 à 25 images/s ; le plugin Sure Target 2 créé par Andrew Kramer de VideoCopilot ; deux polices très Comics du site dafont.com !
Les fichiers sources en téléchargement sont gratuits, mais vous devez au préalable vous enregistrer sur mon site pour pouvoir les télécharger. Alors, zou ! L’enregistrement, c’est dans la colonne de droite !

Ce tutoriel a été tourné avec une caméra Canon XF305. Capture vidéo d’écran : iShowU HD. Monté sous Premiere Pro CS5.5. Réalisé avec After Effects CS5.5.

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J’ai réalisé dernièrement un shoot photos pour Camille, une jeune fille de mon entourage, qui souhaitait avoir des photos fashion d’elle pour se constituer un book photo. Pour moi, c’était l’occasion rêvé de mettre en pratique ce que j’avais expérimenté avec mon précédent modèle, Amandine, lors de mon test photos studio de mai 2011.

Après s’être rencontré plusieurs fois, nous convenons d’un rendez vous pour le 13 juillet. Je trouve une salle pour faire le shoot et je m’entoure d’Ingrid, une amie maquilleuse et esthéticienne, pour me seconder dans mon travail. Après deux bonnes heures de préparation et de réglages, Camille arrive. Elle a choisi plusieurs habits et accessoires pour l’occasion. Je la confie aux mains expertes d’Ingrid et elle se transforme sous mes yeux en une jeune top-model prête pour une séance de shoot photos.

Pour ces photos, j’ai sorti le grand jeu : 3 types de fonds différents (blanc, gris et noir), deux mandarines pour éclairer le fond, un kit Style 2x 600 RX de chez Elinchrom, un Canon 5D Mark II avec un objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, un kit RX synchro Radio Skyport, avec un émetteur et deux récepteurs et un réflecteur blanc monté sur pied Manfrotto. Les flashs sont utilisés, soit avec leurs bols réflecteur, soit avec une boîte à lumière, soit avec un parapluie blanc, soit avec un bol beauté, soit avec un snoot… En fait, j’essaye un bon paquet de combinaisons différentes pour me faire une idée des diverses possibilités d’éclairage que je peux avoir sur mon modèle.

Ah !!! J’allais oublier l’accessoire essentiel pour un shoot photos comme celui-ci ! Le fameux ventilateur… Parce qu’il le vaut bien forcément ! La séance photo dure 3 heures, dans une bonne ambiance générale. Nous visualisons l’ensemble des photos sur un MacBook Pro et je fais une sélection avec Camille, des principales photos que nous ferons imprimer après quelques retouches numériques.

Vous pouvez voir ci-dessus une photo définitive retouchée sous Photoshop CS4. Je travaille encore actuellement sur l’ensemble des photos sélectionnées pour qu’elles aient une qualité professionnelle irréprochable avant de les imprimer. Au final, c’était une séance très agréable à réaliser, avec une jeune modèle adorable et une assistante efficace. Cela me donne une bonne base de travail pour pouvoir proposer ce genre de shoot photos à des personnes qui souhaiteraient, à faible coût, se faire un book photo sympa. Je développe ce projet pour pouvoir le mettre en ligne sur mon prochain site et proposer toute une série de tarifs personnalisables selon les demandes. Stay tuned en suivant ma page Petit Scarabée Productions sur Facebook !

Ci-dessous, vous pouvez découvrir l’ensemble des shoots pris pendant le setup et les photos définitives de Camille - PS : je mettrais les photos retouchées au fur et à mesure sur ma galerie Flickr -.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, vitesse 1/160, 100 ISO, et 2 flash compacts Style 600 RX Elinchrom équipés de divers accessoires. Merci à Ingrid et son petit Panasonic DMC-TZ2 pour les photos où j’apparais !

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Après beaucoup d’heures de travail, beaucoup de rage et de hurlements, beaucoup de souffrance également, l’accouchement de cette vidéo sur Time’s Up! Vert : The Show s’est enfin terminé. Ouf… Ma plus grande déception dans ce genre de travail, c’est que les gens croient encore qu’il suffit d’appuyer sur un bouton et que tout ce fait automatiquement. Vous savez la différence entre la magie et la vidéo ?… Bah voilà : la magie, vous claquez des doigts et c’est fait… Alors que la vidéo… Enfin, bref, dans la série Mission Impossible, j’ai fait mon maximum sans arrivé à la cheville de Jim Phelps.

Pour parler de cette vidéo, il faut commencer par le set-up complet que nous avons mis en place à Asmodee pour le tournage qui a eu lieu le lundi 13 juin 2011. Location d’éclairage, mise en place des pupitres pour les équipes, 4 caméras en tournage, un coin à part pour filmer les 2 partenaires de l’équipe en train de jouer… Tout ça mis préparé dans la journée du lundi, dans le hall d’entrée d’Asmodee - le seul endroit où il y a assez de place pour mettre tout le monde, mais qui hélas est le plus mal éclairé de la société ! -. Aidé de Fred Node de la TricTracTV au pupitre son et de Brice Avril à la prise de vues, nous avons filmé 1h45 d’émission sur cassettes HDV et cartes CF, le tout présenté par Marcus, de Game One et NoLife.

Le challenge était de pouvoir diffuser l’émission le lendemain soir en streaming sur TricTracTV. Mais après 4 heures de dérushages, 12 heures de montage non-stop et malgré le fait que j’avais préparé avant ça tout l’habillage de la vidéo, il s’est avéré impossible de diffuser à la date prévue. Problème technique insurmontable. La diffusion a été repoussé d’un jour, en montage brut, sans compositing. Bref… Y’a des jours comme ça.

Heureusement, pour ce travail de titan, vu que les caméras n’étaient pas synchro, je me suis servi du plug-in PluralEyes de Singular Software pour Final Cut Pro. Un très bon plug-in qui vous aide à synchroniser plusieurs caméras en s’appuyant sur les ondes sonores enregistrées avec les vidéos. Un bonheur !!! Franchement, sans ce plug-in et un son témoin, le montage aurait été très problématique.

Pour le montage, je n’ai pas pu faire un multicam, car les caméras enregistraient dans 2 formats différents : d’un côté du HDV en 1080i50 et de l’autre en 1280x720p50. Vu la longueur de l’émission, j’ai n’ai pas eu le temps de transformer les rushs pour qu’ils aient le même codec. J’ai du faire avec ce que j’avais ! J’ai opté pour un montage en 1280×720 en AppleProRes 422 LT.

Comme l’ensemble des effets ont été créés sur After Effects CS5, j’ai basculé mon montage sous Premiere Pro CS5.5 et j’ai pu importé le tout dans AE. Pas évident ! Près de 750 calques au final. J’ai travaillé avec 2 machines pour pouvoir exporter les séquences de compositing et remonter le tout sous Final Cut Pro.

Beaucoup de travail, mais le résultat est satisfaisant, malgré un gros manque de moyens pour ce tournage - le problème du son et des micros-cravates entres autres -. Près de cent cinquante heures de travail en quinze jours de temps, sans compter les heures de calcul sur les deux ordinateurs… Malgré tout ça, le côté positif de la chose est de s’apercevoir que ce type de format vidéo – une émission TV ou WebTV – convient parfaitement à un jeu comme Time’s Up!

Voilà les différentes vidéos de cette émission spéciale :

Ces vidéos ont étés tournées avec des caméras Canon XF305 et Canon XHG1. Montage initial sous Final Cut Pro. Postproduction et compositing sous Premiere CS5.5 et After Effects CS5. Montage final et sonore sous Final Cut Pro.

Un grand merci à Brice Avril pour son aide complètement désintéressée lors du tournage de cette émission. Tu fais du beau boulot mon gars !

Le 11 mai dernier, je réalisais les shoots photos des visuels qui allaient servir pour le packaging du prochain action-game d’Asmodee : Bulboza. Vous pouvez lire le précédent article concernant ce projet en vous rendant ici.

La commande était la suivante : réaliser une photo d’enfants en situation de jeu, des gros plans pour la manipulation du jouet, une photo du jeu en situation et plusieurs photos pour réaliser les dessins techniques qui allaient servir pour le montage de l’objet. Pour réaliser ce projet, j’ai descendu tout mon matériel dans le hall d’Asmodee, et j’ai aménagé le setup ci-dessous :

La plus grosse difficulté a été de faire une photo des trois enfants dans la bonne posture en même temps. On aurait pu faire un photomontage avec des poses différentes, mais l’objectif était également de ne pas avoir trop de travail en post-production. Voilà donc la prise de vue qui a été retenue pour apparaître sur la boîte de Bulboza :

Les différents fichiers RAW ont été transmis ensuite au service PAO, où mon ami Stéphane Gantiez – a.k.a. Lodin – a réalisé le design et le photomontage définitif du packaging. Bravo à lui et à toute l’équipe de ce projet, dirigé par Estelle Vareilles, pour avoir créé un de nos plus beaux produits ! Le jeu sera disponible à la rentrée 2011.

Ci-dessous, vous pouvez découvrir l’ensemble des shoots et le photomontage définitif.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectifs Canon EF 24-105mm f/4L IS USM et Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM, vitesse 1/160, 100 ISO, et 2 flash compacts Style 600 RX Elinchrom équipés d’une soft-box et d’un parapluie.

La semaine dernière, j’étais en Normandie, où je passais quelques jours tranquilles en famille. J’avais amené avec moi mon Canon 5D Mark II, ainsi qu’un peu de matériel pour filmer quelques plans de cette charmante région. J’avais équipé mon appareil d’un moniteur Marshall V-LCD70XP-HDMI, le tout monté sur un trépied Manfrotto avec une tête fluide 501HDV. Ce petit moniteur est un vrai bonheur pour faire la mise au point, car il possède la fonction peaking, qui manque cruellement aux appareils HDSLR. Cela m’a permis de faire quelques focus/defocus intéressants.

Malgré un vent assez violent et un soleil de plomb, cela a été un vrai plaisir de tourner ces quelques plans. Pour l’occasion, j’ai testé le profil colorimétrique crée par Technicolor, à savoir le CineStyle™ v1.1. Vous pouvez le télécharger pour votre Canon EOS DSLR ici. C’est l’un des meilleurs profils gratuit actuellement téléchargeable sur le net. Son avantage : une image très neutre, donc, très dynamique, qui permet des merveilles en terme d’étalonnage.
De retour chez moi, j’ai également testé un nouveau workflow pour cette vidéo. Je n’avais pas envie d’utiliser Color pour cela. Je ne sais pas pourquoi, mais je n’arrive pas à me faire à ce soft ! Alors, j’ai exporté ma séquence, montée sous Final Cut Pro, dans Premiere Pro CS5, car je voulais récupérer l’intégralité de mon montage dans After Effects CS5.
J’ai utilisé un script créé par Andrew Kramer sur son site www.videocopilot.net et que vous pouvez télécharger ici. Cela vous permet de garder une timeline « propre » dans After Effects. Ceux qui ont essayé de monter une vidéo dans ce logiciel comprendront vite ce à quoi je fais allusion !
Alors, pourquoi After Effects pour faire de l’étalonnage ? Hé bien, il existe plusieurs plugins très intéressants pour cela. Et c’est avec ceux de Red Giant Sofware que j’ai voulu essayer de donner un style à ma vidéo.
En utilisant Magic Bullet Colorista II et Magic Bullet Looks, voilà le résultat auquel je suis arrivé :

Franchement, ces deux plugins sont vraiment sympas. Je n’ai pas encore poussé très loin dans leur utilisation, mais on obtient rapidement des choses visuellement très réussies. Juste un bémol pour Colorista : il n’y a pas d’histogramme ou de vecteurscope, ce qui n’est pas très pratique si votre moniteur n’est pas calibré à la perfection – et il l’est je n’en doute pas -. En revanche, Looks est vraiment très intéressant avec une prise en main très rapide.

Voici donc le résultat de ce petit passage en Normandie, juste pour le plaisir des yeux et le souvenir de ces moments agréables dans la campagne Normande. Ce test passerelle entre Final Cut, Premiere et After Effects fonctionne plutôt bien et je sens que je vais continuer dans cette voie…

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM. Montage sur Final Cut Pro. Export sous Premiere Pro CS5 et étalonnage sur After Effects CS5 avec les plugins Magic Bullet Looks et Colorista II de Red Giant Software.

Vous pouvez tester les plugins utilisés dans cette vidéo en vous rendant sur le site officiel de Red Giant Software :

Musique « I’m Listening » de James Newton Howard, extraite de la bande originale du film « I Am Legend » de Francis Lawrence. ℗ 2008 Colosseum Music Entertainment GmbH. Tous droits réservés.

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Dans ce troisième tutoriel – le 2e en vidéo -, je vais vous montrer comment enlever un fond vert autour d’une main et comment réaliser un petit tracking pour bouger une pièce de puzzle en dessous de cette main.

Au programme :

• petite introduction et visualisation du résultat final ;
• utilisation du plugin Keylight de The Foundry ;
• correction colorimétrique avec le plugin Color Finesse 3 de Synthetic Aperture ;
• tracking sur la main ;
• incrustation de la pièce de puzzle ;
• compositing final.

Vous trouverez un fichier vidéo de la main utilisée sur fond vert en téléchargement, au format Quicktime .mp4, en codec H.264, 1920×1080 à 30 images/s.
Les fichiers sources en téléchargement sont gratuits, mais vous devez au préalable vous enregistrer sur mon site pour pouvoir les télécharger. Alors, zou ! L’enregistrement, c’est dans la colonne de droite !

Ce tutoriel a été tourné avec des caméras Canon XF305. Capture vidéo d’écran : iShowU HD. Monté sous Final Cut Pro. Réalisé avec After Effects CS5. Les fichiers utilisés pour réaliser l’animation du logo Asmodee sont des fichiers Quicktime .mov au format AppleProRes422(LT).

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Je viens de tester samedi dernier, les flashs Elinchrom que j’ai achetés. J’ai installé fébrilement tout mon petit matériel en soirée et Amandine s’est prêtée au jeu de la fashion top-model. Après quelques réglages et quelques essais ratés, j’arrive enfin à maîtriser les bêtes. Un vrai plaisir ! Voilà en quelques lignes ma mise en place et la réalisation du cliché que vous pouvez voir en fin d’article.

Un petit rappel de ma configuration matériel. J’utilise un kit Style 2x 600 RX de chez Elinchrom, un Canon 5D Mark II avec un objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, un kit RX synchro Radio Skyport, avec un émetteur et deux récepteurs, un bol beauté et un réflecteur blanc monté sur pied Manfrotto.

Comme vous pouvez le voir sur le schéma ci-dessous, j’ai utilisé deux sources de lumières. La lumière principal (Key light) est placé pratiquement en face du modèle. Le flash est réglé sur 2 diaph (je ne suis plus vraiment sûr, mais c’était relativement bas). La deuxième lumière est placée en arrière plan (Background light) et dirigée sur le réflecteur blanc (150 x 200 cm) pour atténuer l’ombre projetée par le flash principal

Vous pouvez télécharger gratuitement le fichier photoshop du schéma sur le site de Kevin Kertz.

L’appareil photo est réglé sur 1/200 à 100 ISO. J’ouvre à f/8 pour presque toute les prises de vues. Les flashs se déclenchent parfaitement. Il faut juste caler la cadence de travail avec le temps de rechargement des flashs. Après la séance de shoot, je trie les photos et je garde – entre autres – celle qui servira d’exemple pour cette article. Ci-dessous, vous pouvez voir le fichier brut au format Raw, ouvert dans photoshop, et à côté une légère correction pour augmenter le contraste. Je ne fais pratiquement aucune autres corrections car le fichier est presque parfait pour être traité.

Je corrige ensuite toutes les « petites imperfections » sur le modèle. J’éclaircis notamment la peau au niveau de la mèche de cheveux qui se trouve sur le coin droit de la bouche d’Amandine. Je recadre la photo pour bien placer son regard sur une des lignes de force de la composition.

Enfin, pour finaliser cette photo, j’ai utilisé un script Photoshop créé par iconmaker91.
Vous pouvez télécharger la photo qui m’a servi comme base de travail et le script Photoshop en cliquant sur le bandeau ci-dessous. Les fichiers sources en téléchargement sont gratuits, mais vous devez au préalable vous enregistrer sur mon site pour pouvoir les télécharger. Alors, zou ! L’enregistrement, c’est dans la colonne de droite !

Voilà le résultat final. Je suis en train de retoucher toute une série de photos que je mettrais prochainement en ligne.

Photo réalisée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, distance focale 92 mm, f/8, vitesse 1/200, 100 ISO, et 2 flashs compacts Style 600 RX Elinchrom équipés d’un bol beauté pour la lumière principale et d’un snoot pour la lumière d’arrière plan.
Modèle : Amandine

Ça y est ! J’ai passé le cap… C’était bien sympa de faire des photos en extérieur, mais j’en voulais un peu plus ! Alors, c’est fait. J’ai acheté un kit d’éclairage pro pour faire des photos en studio.
Après pas mal de recherche, je me suis vite arrêté sur la marque Elinchrom. Ce n’est pas la gamme la moins cher, c’est sûr, mais c’est une marque mondialement reconnue pour sa qualité. Je suis donc allé à Paris, chez son importateur dbphoto. Là, on m’a remarquablement bien renseigné et je suis reparti avec tout un kit et divers accessoires.
J’ai opté pour un Kit Style 2 x 600 RX. Cet ensemble contient : 2 compacts Style 600 RX, une valise, une boîte à lumière 66×66 cm, 2 parapluies (argenté et translucide 85 cm), 2 réflecteurs 16 cm, un snoot + grille, 2 trépieds, un sac pour trépieds. 2 lampes pilote, 2 tubes éclair, fusibles, un câble synchro, 2 câbles d’alimentation inclus.

En plus, j’ai pris un Kit RX synchro Radio Skyport qui me permet de déclencher les flashs de manière synchrone et sans fil ! J’ai rajouté quelques petits accessoires – un réflecteur LITEDISC 132 cm blanc/or, un second bol réflecteur pour pouvoir utiliser les 2 parapluies en même temps et un bol beauté -.
L’avantage des flashs de la gamme RX, c’est qu’ils sont beaucoup plus performant en terme de recharge et de paramétrages. La lampe pilote est plus puissante également. Voilà en détail l’arrière d’un des deux plash et ses diverses fonctions :

Je suis maintenant prêt pour faire de belles photos bien comme il faut ; enfin, du moins, j’espère ! Ce ne sont pas les idées qui manquent et je pense que prochainement, il y aura du nouveau à ce sujet !
Stay tuned…

La Fondation Blender vient officiellement de dévoiler Blender 2.57. Cette version est une étape importante, car c’est la première sortie dite « stable » de la nouvelle série de Blender 2.5.

Voici une traduction de l’annonce officielle de la Fondation Blender :

« La Fondation Blender et la communauté des développeurs en ligne est fier de présenter Blender 2.57. Il s’agit de la première version stable de la série Blender 2.5, ce qui représente l’aboutissement de plusieurs années de restructuration et de développement.

Nous disons bien « stable » non seulement parce que c’est une version relativement complète, mais surtout pour les 1000 correctifs et mises à jour que nous avons fait depuis les versions 2.5 bêta qui ont été publiées.

Les 2 prochains mois, nous allons continuer de travailler sur la finition de certaines spécificités de la version 2.5 et nous nous attendons à obtenir des rapports de bogues et des commentaires des utilisateurs afin de la perfectionner au mieux. Si tout va bien, la version 2.58 pourra alors être la version finale de la série 2.5, avec une quantité massive de nouveaux projets à ajouter pour un prochain cycle passionnant de la version 2.6x de Blender. L’objectif consiste à mettre des mises à jour au point tous les 2 mois cette année. »

Félicitation à toute l’équipe. Certaines personnes de la communauté trouve le nouvel écran de démarrage de Blender très moche. Je le trouve au contraire très créatif ! La version définitive 2.58 devrait voir le jour en juin.

Vous pouvez télécharger la version pour Mac OS X 10.5+ 64 bits en cliquant sur la bannière ci-dessous. Pour les autres versions rendez-vous sur le site officiel de Blender.

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Lien utile :

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Pour mon premier tutoriel – un petit peu long certes ! -, je vais vous montrer comment utiliser Blender pour simuler un lancer de dés.

Au programme :

• petite introduction – ça fait pas de mal ! -;
• préparation de votre simulation avec des objets basiques ;
• paramètrage et utilisation du moteur physique ;
• correction des courbes IPO ;
• récupération des actions enregistrées pour les attribuer à vos dés ;
• utilisation du node editor pour donner un effet de motion blur.

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Les fichiers sources en téléchargement sont gratuits, mais vous devez au préalable vous enregistrer sur mon site pour pouvoir les télécharger. Alors, zou ! L’enregistrement, c’est dans la colonne de droite !

Ce tutoriel a été tourné avec un Canon 5D MkII, objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM. Capture vidéo d’écran : iShowU HD. Monté sous Final Cut Pro. Réalisé avec Blender 2.56b. Les fichiers images sont au format .jpg et .png enregistrés avec Photoshop CS4.

Liens utiles :

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Bulboza est le prochain action-game d’Asmodee qui sera commercialisé d’ici la fin de l’année 2011. Comme Miss Kipik, le premier jeu de cette game sortie fin 2010, la couverture de la boîte est réalisé avec une base d’image de synthèse et une finalisation en illustration numérique.

Pour Bulboza, on m’a proposé de réaliser le modèle 3D pour le packaging. Pour cela, j’ai travaillé avec Blender, dans sa version 2.56b. Une belle récompense pour moi, qui prouve que j’ai relativement bien progressé au niveau de la modélisation en 3D. Après avoir pris le prototype de l’action-game en photos sous tous les angles possibles, voilà le modèle finalisé :

Et voici, avec une texture de couleurs basiques appliqué sur le modèle 3D, l’angle de vue qui va servir pour la couverture du packaging. C’est Stéphane Gantiez, a.k.a. Lodin, qui réalisera le visuel définitif.

Vous pouvez découvrir ci-dessous un rapide rendu à 360°, qui vous montre le modèle 3D dans son ensemble. La prochaine étape pour moi est de le texturer plus en détail et de l’animer… Un projet à suivre !

Vous pouvez voir ci-dessous quelques étapes de la modélisation :

Vous pouvez découvrir ici la vidéo explicative du jeu Djam, distribué par Asmodee. Cette vidéo fait partie des ovnis en matière de communication sur les jeux d’Asmodee. Dans le même genre, j’avais réalisé les vidéos de Dobble et Buzz It! dans cette esprit. Des scénarios forts, des acteurs-studio incroyablement talentueux ! Enfin bref, la forme est sans doute plus privilégié que le fond… mais en tout cas, c’était sympa à réaliser !

Pour Djam, c’était la première fois pour moi que je filmais sur un fond vert l’intégralité d’une vidéo. Beaucoup de petites erreurs, de gros problèmes en post-production et beaucoup trop de temps passé dessus. Mais c’est en faisant des erreurs qu’on apprend ! Je vous laisse visionner le Making Of – 2e partie pour de plus amples détails sur sa réalisation.

Cette vidéo a été tournée avec un Canon 5D Mark II, objectifs Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM et Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM. Montage sous Final Cut Pro. Compositing et étalonnage sous After Effects CS5 – incluant les plugins Keylight 1.2 de The Foundry, Optical Flares et Twitch de Video Copilot, et Magic Bullet Mojo de Red Giant Software –.

Vous pouvez regarder les deux vidéos du making of de cette vidéo sur les liens suivants : Making Of – 1ère partie / Making Of – 2e partie.

La vidéo de DJAM est enfin finalisée. C’est l’occasion pour moi de vous montrer la 2e partie du making of de sa réalisation. Alors, oui, je parle toujours aussi mal devant la caméra et je bafouille toujours autant… Ça s’arrangera peut-être avec le temps !

Au programme de cette vidéo, vous verrez quelques astuces que j’ai utilisées pour le trucage vidéo, un comparatif de la vidéo avant et après compositing, et enfin un petit bêtisier de quelques séquences du tournage.

Si vous avez loupé la 1ère partie de ce making of, c’est ici. Pour voir la vidéo de Djam, c’est là.

Cette vidéo présente MagicPlan, un applet pour iPhone et iPodTouch, commercialisé par la socité Sensopia – www.sensopia.com -. MagicPlan est la première vidéo professionnelle que j’ai réalisée en dehors de mon travail à Asmodée et c’est grâce à Pierre Gaubil, son ancien Directeur Général, que j’ai pu le faire.

En quittant Asmodee, Pierre s’est lancé dans un nouveau projet, avec plusieurs autres personnes, pour développer cet applet. C’est assez étonnant : vous photographiez les coins d’une pièce et MagicPlan vous crée le plan. Très pratique si vous voulez vendre ou louer un bien immobilier !

Le projet m’a tout de suite plu et j’ai cherché rapidement des idées pour réaliser une vidéo promotionnelle qui ait vraiment l’air « pro ». Une fois encore en m’aidant des tutoriaux d’Andrew Kramer sur www.videocopilot.net, j’ai réussi le pari difficile qu’on m’avait proposé. La vidéo a été réalisée en version Française dans un premier temps, puis en version US.

L’ensemble de cette vidéo a été réalisée avec After Effects CS5. Le personnage et l’animation de la pièce ont été réalisés avec Poser Pro 2010 et Blender 2.56b. Enfin, la vidéo, la musique et les effets sonores ont été montés avec Final Cut Pro et Soundtrack Pro.

La vidéo de Djam est finalisée depuis peu, mais après sa demande de validation il va me falloir faire quelques modifications : séquence d’introduction trop longue, erreur de scénario sur la jouabilité ; bref, des choses qui auraient sans doute pu être détectées plus tôt ! C’est la vie… Il faut également que je fasse quelques incrustations des dés avec les lettres et des mots trouvés. En effet, il y a des problèmes de compréhension à cause de la mauvaise qualité sonore des mots prononcés. J’écrirai prochainement un article complet sur ce projet.

En attendant, j’ai recommencé à utiliser Blender pour un des projets sur lequel je travaille pour Asmodee. Je modélise actuellement le personnage principal du prochain Action-Game d’Asmodee. Cette réalisation servira pour la couverture du jeu.

Capture d’écran de  Blender 2.56B.

Enfin, j’ai découvert cette semaine un logiciel fabuleux : Vue9. Ce logiciel, créé par la société E-on Software, est un concurrent direct de Bryce de la société Daz3D. J’ai utilisé un peu Bryce il y a quelques années, et là, avec Vue9, je suis étonné de la qualité graphique des images qu’on en sort. J’ai pu tester un peu ce logiciel et j’en ai profité pour télécharger l’excellente formation que Elephorm a créé pour sa prise en main. Je vous présente vite fait cette réalisation de montagne enneigée :

Image réalisée avec Vue9.

Enfin, j’ai avancé un peu mon tutoriel sur l’utilisation du moteur physique de Blender pour simuler un lancé de dés. Franchement, j’aimerai bien des journées de 48 heures pour faire tout ce que j’ai à faire.

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Vidéo commerciale de Vue9 :

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Liens commerciaux :

Bon… C’est le week-end et j’essaye d’avancer mes différents travaux en cours. Je prépare actuellement mon premier gros tutoriel sous Blender. Il consiste à se servir du moteur physique de ce logiciel 3D open-source pour générer un lancé de dés. C’est cette méthode que j’ai utilisé pour réaliser la vidéo de Digger – vous pouvez lire l’article concernant cette vidéo ici –. Deuxième travail du week-end : avancer la vidéo de Djam pour Asmodee – vous trouverez un petit making of dans cette article –. J’ai beaucoup de retard malgré le temps que je passe dessus jour et nuit, et il faut vraiment que je la finalise…

Allez hop ! Au travail !!!

Jeudi 24 février dernier, je partais en TGV pour Cannes pour trois jours. J’avais pour mission sur place de tourner une vidéo-reportage sur le 25e Festival International des Jeux et quelques « instantanés » avec Adeline, notre ambassadrice Asmodee sur internet.

Arrivé vers 19h après 5h30 de train, je passe vite fait à l’hôtel pour déposer mes affaires et direction le Palais des Festivals pour rejoindre toute l’équipe d’Asmodee. Nous assistons à la remise des prix et à la joie d’Hervé Marly et Philippe des Pallières pour le prix As d’Or de l’année 2011 pour Skull & Roses.

Pendant les trois jours, je filme un grand nombre de plans avec mon Canon 5D MkII pour le reportage, ainsi que sept « Instantanés d’Adeline » avec le camescope HDV Sony HVR-A1E d’Asmodee. J’alterne les prises de vues au Palais et le montage à l’hôtel. Heureusement qu’Amandine m’a prêté son MacBook Pro pour que je fasse le montage sur place. Je monte donc vite fait les séquences sous Final Cut Pro. On fait une prise son rapide avec Adeline pour la voix off sur la vidéo-reportage et zou… Je mets les vidéos en ligne le plus rapidement possible. Un peu speed comme travail, mais j’aime ça. Je corrige les photos avec Aperture et je les mets également en ligne.

Je reprends le train le dimanche vers 15h et je continue de monter la vidéo dans le TGV. Je suis de retour chez moi à 23h30 et je finalise le travail à 2h30 du matin. Ouf ! En trois jours et demi, j’aurai accumuler plus de 50 heures de travail… Mais au final, le matin du lundi, la vidéo est validée et mise en ligne.

Vous trouverez ci-dessous les photos prises pendant le Festival, la vidéo-reportage et « Les instantanés d’Adeline ».

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM à 6400 ISO.

Vidéo tournée avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et montée sous Final Cut Pro.

Vidéos tournées avec un camescope HDV Sony HVR-A1E et montées sous Final Cut Pro.

© 2011 Asmodee & Greg Cervall. Tous droits réservés.

En février dernier, j’étais en vacances dans les Alpes, à Pralognan-la-Vanoise où j’ai eu l’occasion de faire un petit reportage photos sur des chiens de traineaux – vous pouvez lire l’article ici -.

En arrivant là-bas, le samedi 12 février, je suis allé avec Amandine voir un match de Hockey à la patinoire de Pralognan. En assistant au match des Bouquetins du Hockey Club de Val-Vanoise contre les Boucaniers de Toulon, j’ai beaucoup regretté de ne pas avoir mon 5D MkII avec moi. Heureusement, l’équipe rejouait un match le mardi suivant contre Amneville, pour la 11e journée du Championnat de Division 2.

Je suis donc retourné à la patinoire avec mon matériel et j’ai pris pas mal de clichés pendant le match. À la fin du temps réglementaire et malgré une nouvelle défaite, je me suis approché de l’entraineur, Pierre Rossat-Mignod, et je lui demandé ses coordonnées pour lui envoyer mes photos. Le pauvre ! Il était tout abattu par ce nouvel échec et je venais le déranger pour ça… Heureusement, il a eu la gentillesse de me donner son adresse mail. Quelques jours plus tard, je lui transmettais mes clichés.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et Extender x2, à 3200 ISO.

Encore merci à Pierre pour m’avoir autorisé à publier ici ces photos et bonne chance aux Bouquetins pour leur fin de saison !

© 2011 Greg Cervall & Hockey Club Val Vanoise. Tous droits réservés.

Un peu de pub ne nuit pas… Je vous présente Stéphane Gantiez, a.k.a. Lodin. J’ai découvert Stéphane lorsqu’il a postulé chez Asmodee pour un poste de graphiste/illustrateur. À cette époque, j’étais responsable du service PAO et je lui avais clairement fait comprendre que ses talents d’illustrateurs risquaient de ne pas pouvoir vraiment s’épanouir au sein d’Asmodee. Ce que je recherchais à ce moment là, c’était plutôt un bon maquettiste.

Heureusement, je me suis trompé sur cette prédiction et il a pu créer de biens belles choses au sein de l’entreprise. De Hell Dorado – où il a créé les illustrations de toutes les boîtes de jeu et le personnage de Gilles de Rais – en passant par Claustrophobia – où il a réalisé tous les décors des tuiles du plateau et le design complet du jeu -, il a apporté un souffle graphique et une motivation sans borne pour tous les projets qu’on lui a confié. Il est actuellement en train de finaliser la couverture de la première extension de Claustrophobia qui sortira fin juin 2011 – plus d’infos ici -.

Il travaille vite et bien, c’est un maître de la couleur et des ambiances graphiques. Aujourd’hui, il va (re)prendre son envol en quittant Asmodee pour partir vers de nouveaux projets dans lesquels je lui souhaite de prendre beaucoup de plaisir et de s’épanouir encore plus. Tu me manqueras au sein de la boîte… Heureusement, on se verra en dehors !

En février 2010, je faisais quelques vidéos internet pour la promotion de Claustrophobia. C’est aujourd’hui l’occasion pour moi de vous le présenter parmi les personnes interviewées.

Vidéo réalisée avec des caméras Sony HVR-HD1000E et HVR-A1E. Montage vidéo et son sous Final Cut Pro et Soundtrack Pro. Sont également visibles sur cette vidéo : Croc, auteur du jeu et Geoffrey Picard, Chef de projet.

Bonne chance mon petit Lodin. Continue de me faire rêver avec tes illustrations.

Retrouvez le sur Facebook : Stéphane Gantiez et prochainement sur son site internet. Plus d’infos très bientôt !

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM. Photo-montage par Lodin.

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En ce moment, je passe mes jours et mes nuits à travailler sur la vidéo du jeu DJAM. Plutôt que de grandes phrases, voilà une petite vidéo – sorte de making of de ce travail – qui vous expliquera mieux en images comment ce genre de projet se réalise. Désolé pour les bafouillages et les raclements de gorge – saleté de rhume ! -, c’est un peu ma première vidéo dans ce genre.

Je continue d’avancer sur ce travail car la deadline approche pour la mise en ligne sur le site d’Asmodee… Zou !

Pralognan-la-Vanoise, février 2011. Du côté des pistes de skis de fond, une légère fumée monte d’un petit camp à la lisière de la forêt. On entend une meute de chiens aboyer. Plus on se rapproche, plus les jappements et les hurlements se font fort.

Une dizaine de chiens de traineaux sont attachés à deux gros 4×4 et attendent le retour de leurs maîtres. Je sors mon Canon, équipé de mon objectif 70-200 et de mon extender x2. Les chiens sont magnifiques !

Bientôt, on entend les aboiements des autres canidés tirant les traineaux sur le retour au camp. Je mitraille tout : les traineaux, les conducteurs, les chiens. Ça me rappelle des souvenirs d’un voyage au Canada il y a presque 10 ans.

Dans ce paysage enneigé, tout est vraiment splendide.

Photos prises avec un Canon 5D Mark II, objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM et Extender x2, à 100 ISO et Canon 450D, objectif Canon EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS.